El baúl de Cortometrajes

Corto: Destino - El cortometraje de Salvador Dalí y la Disney Company.

2011-09-13T00:47:00.008-03:00

Destino es un cortometraje lanzado en el año 2003 por The Walt Disney Company. Su producción comenzó originalmente en 1945, 58 años antes de su conclusión final. El proyecto fue una colaboración entre el cineasta estadounidense Walt Disney y el pintor español Salvador Dalí. La música fue escrita por el compositor mexicano Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz.

Se trabajó en él durante ocho meses, desde finales de 1945 a 1946. Sin embargo, el proyecto fue cancelado producto de los problemas financieros en la Disney Company durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial.

El cortometraje ha sido reconstruido a partir de las pinturas y los dibujos de Dalí por una nueva generación de realizadores coordinados por el sobrino de Disney, Roy, vicepresidente de la Walt Disney Company, y por el que fuera asistente de Dalí en el proyecto original, John Hench. Fue producido por Baker Bloodworth y dirigida por el francés Monfréy Dominique.

Disney y Dalí vieron las posibilidades artísticas de un proyecto conjunto, y también eran conscientes de la resonancia publicitaria. Además, ambos eran adictos al trabajo. Al principio, Disney se entregó al proyecto. Estaba dispuesto a asumir un gran riesgo artístico y financiero para ampliar las posibilidades de los films animados. Pero finalmente las diferencias entre los dos miembros de esta extraña pareja empezaron a superar las semejanzas. La película, según los animadores Frank Thomas y Ollie Johnston, no estaba saliendo como ninguno de los dos lo había esperado al principio. Y otros dijeron que, en realidad, "Dalí y Disney no se entendieron porque no hablaban el mismo idioma". Y si bien la razón oficial del abandono del proyecto -las preocupaciones económicas- era real, seguramente las cuestiones relativas al enorme ego de los socios jugaron un papel significativo. De Dalí y sus excentricidades ególatras se conocen muchas anécdotas, pero parece que Disney no se quedaba atrás. (1)

El resultado de ‘Destino’ es una amalgama curiosa entre dos estilos que parecen opuestos, pero que gozan de tal flexibilidad que no han sufrido para al ser fusionados. Un rostro parecido al de Gala se anima con rasgos de las princesas de Disney y baila con un vestido de ensueño, mientras el mundo se destruye a su alrededor en pesadillas dalinianas. La música lo es todo en esta creación poética que parece un recorrido por los grandes éxitos del pintor surrealista pensado para la divulgación.(2)

Director: Dominique Monfery
Guión: Salvador Dalí(Historia)y John Hench(Argumento; Donald W. Ernst(Supervisor de historia)
País: Francia
Género: Animación
Año: 2003
Duración: 6:32 min.

Referencias:

(1) http://www.lanacion.com.ar/548663-disney-dali-y-la-pelicula-perdida
(2) http://www.blogdecine.com/cine-animacion/destino-el-corto-de-dali-para-disney-se-puede-ver-en-una-exposicion-en-figueres

Otras Fuentes:

Wikipedia

Ficha Técnica (IMBD):

Dirigida por: Dominique Monfery
Guión: Salvador Dalí(Historia)y John Hench(Argumento; Donald W. Ernst(Supervisor de historia)
Producido por: Baker Bloodworth, Dave Bossert, Roy Edward Disney.
Montaje:Jessica Ambinder-Rojas
Diseño de Producción: Thierry Fournier
Dirección de Producción:

Coralie Cudot-Lissillour...director de producción
Jeff Deckman....asistente de jefe de producción: pre-producción
Fred Herrman....asistente de jefe de producción
Katie Hooten....asistente de jefe de producción
Timoteo Jason Smith....director de producción

Departamento de Arte:
Alantar ciento....artista de desarrollo visual
Zoltan Maros...artista visual de desarrollo (como Zoltan Maros)

Departamento de sonido:
Keith Rogers....mezclador de re-grabación de sonido

Efectos Visuales:
Robert Bagley....coordinador de imagen digital
Thierry Chaffoin....supervisor de efectos
Ivan Kassabov....artista de producción digital
Nicoletta Marcialis....artista de producción digital

Departamento de Animación:

Thomas Baker ....de planificación de escena
Sylvie Bennett-Fauque ....supervisor de modelos de color
David Berthier ....animador
Olivier Besson ...supervisor de fondo
Acebo E. Bratton ....Supervisor de CAPS
Hortensia Casagran ....Supervisor de CAPS
Karen Comella ....color modelador
Jeroen Dejonckheere ...supervisor de limpieza
Bill Fadness ....CAPS supervisor (como William Fadness)
Bérangère Frésard .... color modelador
Timoteo vendavales .... Supervisor de CAPS
Marca Henley ....CAPS supervisor (como Mark A. Henley)
Brenda McGirl ....Supervisor de CAPS
Dominique Monfery .... animador
Robyn Roberts ....CAPS supervisor (como Robyn L. Roberts)
'JR' James Russell .... CAPS supervisor (como James Russell)
Ann Sorensen ....color modelador
Yoshimichi Tamura .... animador
Rafael Vicente ....supervisor de planificación de escena
Barbara Wiles ....Supervisor de CAPS
Nathan Hughes ....ayudante de artista de fondo (sin acreditar)
Teri McDonald ....final de corrector (sin acreditar)
Carin-Anne Strohmaier ....editor de animación (sin acreditar)

Departamento de Edición:

François Desnus .... Editorial: Paris
Cory Hansen .... coordinador de post-producción
Gregory F. Plotts .... asistente de editor

Departamento de Música:

Armando Domínguez .... compositor: la canción "Destino"
Mark Green .... redactor de la música
Tom MacDougall .... supervisor musical de producción
Shawn Murphy .... mezclador de banda sonora
Michael Starobin .... compositor: música adicional

Otros miembros del equipo:

Patricia L. Adams .... asistente de producción (sin acreditar)
Christophe Meslin, .... supervisor de la tecnología (sin acreditar)

Corto: "ALMA"- Rodrigo Blass

2011-09-02T13:46:00.005-03:00

Alma es el primer cortometraje de Rodrigo Blaas como director. Originario de España, Rodrigo Blaas ha trabajado en la animación por más de diez años, en España y en los Estados Unidos. Aprovechando la posibilidad de dirigir su primer cortometraje independiente, Rodrigo Blaas pidió a algunos de los mejores artistas en su campo para tomar parte en este proyecto independiente: el animador Francés Bolhem Bouchiba, el diseñador de personajes Carlos Grangel y Sergio Pablos, el Director artístico Alfonso Blaas, el compositor Nacho Mastretta y el diseñador de sonido Tom Myers. (http://almashortfilm.com)

Sinopsis: Alma, una niña pequeña, pasea por las calles de un pequeño pueblo cubierto de nieve. En el escaparate de una tienda, una extraña muñeca idéntica a ella llama su atención. Fascinada, Alma decide entrar. (wikipedia)

Director: Rodrigo Blass
Género: Animación.
País: España, Estados Unidos.
Duración: 5:30 min.

Producido por
Cecile Hokes
Nina Rowan

Música
Mastretta

Director de arte
Alfonso Blaas

Iluminación Supervisor
Jonatan Catalán

Carácter de supervisor técnico
Jaime Maestro

Diseño de sonido
Tom Myers
David Hughes

Mensaje del Coordinador de Producción
David Heras

Diseño de Personajes
Bolhem Bouchiba, Carlos Grangel, Sergio Pablos,
Santi Agustí, Jason Deamer, Dave Gordon
Sergio Casas

Storyboard
Rodrigo Blaas, Bolhem Bouchiba

Escenografía
Daniel López Muñoz, Juan Pablo Navas

Diseño gráfico
Santi Agustí

Pintura mate
Sergio Casas

Modelado de
Edward Robbins, Sergi Caballer,
David Cuevas, Jesús Gutiérrez,
Alex Mateo, Vicente Muñoz,
Yannick Puig, Eduardo Suazo,
Seryong Kim, Jorge Vigara

Textura artistas
Jonatan Catalán, Patricia Rivera Crespo

Animación
Manuel Bover, Jonathan Cuevas,
Ernesto Esteso, Tomás Gutiérrez,
Hueso Remi, Maestro Jaime,
José Mas, Daniel Martín Peixe,
Vacanti Jeff, Jorge Vigara

Efectos de
Enrique Vila

Rigging
Rudi Hammad

Cámara de
Gabe Ibáñez

Herramientas de
Fernando Ruiz

Colorista
Chema Alba

El productor musical
Flor de Madrid

Music Mixer
José Rosillo

Los músicos
Marco Cresci, Luca Frasca, Galaz Diego,
David Herrington, Miguel Malla, Ricardo Moreno,
Navarro Pablo, Pablo Novoa, Marina Sorin

Foley artistas
Jana Vance, Dennie Thorpe, Sean Inglaterra

Foley Mezclador Foley grabador de
Frank Rinella Frank Clary

Desarrollado por
RenderRocket

Rubén Pérez, Tom Reinert, Joe Meléndez

En colaboración con Keytoon
Studio Manager
David Lacruz

Un apoyo especial por Next Limit Tecnologías de
Juan Cañada, Oscar Cano, Alberto Martínez

Consultor
Mark Andrews

Un agradecimiento especial a
la gente en el 1200 Park Avenue.
Cutu Mazuelos, Eva Pérez, Schmidt Andy & Martina,
Barillaro Alan, Pepe García-Valdecasas, Cichocki Pablo,
Ross Stevenson, Kim Patty, Carlos Baena, Jordi Grangel, Tesauro,
Juan Tomicic, Raúl Bernabé, Levin Kinsey, Jesús Fernández Zarza,
Alejandro Blaas, Curro Muñoz.

http://almashortfilm.

Video Clips: Especial Michel Gondry; Videografía Completa; Todos los Videos Musicales de Michel Gondry (2011-1987)

2011-08-03T01:51:00.017-04:00

En esta ocasión, he querido dedicar el espacio que se merece a uno de los grandes artistas visuales de las últimas décadas, el francés Michel Gondry, creador de largometrajes como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) y La ciencia del sueño (2006).

Hace bastante tiempo que tenía la idea de recopilar los trabajos que este afamado director ha realizado, en especial, en la creación de videos musicales, logrando verdaderas joyas visuales en trabajos de artistas de la talla de Björk, Radiohead, Daft Punk, entre otros. Muchos de estos trabajos de seguro se encuentran guardados en la retina de muchos que alguna vez vieron pasar las poderosas imagenes que Gondry crea, todo esto sumado a la originalidad de la composición de cuadros y puesta en escena, generando una estética única y genuina que se plasma en la totalidad de su obra, tanto en sus largometrajes como también en sus video clips y spot publicitarios. Basta solo visualizar los trabajos realizados para Björk, en Declare Independence, Bachelorette, Jóga, Hyperballad, Isobel, Army of Me, Human Behaviour y el reciente Crystalline, de su último disco Biophilia; en todos estos encontramos los reiterados elementos estéticos que hacen reconocible una obra de Gondry, el trabajo con maquetas, stop motion, la particular composición de los cuadros visuales, así como la importancia en la combinación de colores que componen las escenas de sus trabajos, todos elementos que podemos ver en plenitud en piezas como Declare Independence y el largometraje La Ciencia de los Sueños.

Sin más preámbulos, los invito a disfrutar de este compendio de su videografía y echar a volar la imaginación.

Daniel Soriano Correa.
Administrador del Baúl de Cortometrajes.

PARA SEGUIR LEYENDO ESTA ENTRADA Y ACCEDER A LA VIDEOTECA DE MICHEL GONDRY, PULSAR EN "LEER MÁS" A CONTINUACIÓN...

Sobre el director:

Su carrera como realizador comenzó con la dirección de vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también batería. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Esta colaboración se extendería bastante tiempo, dirigiendo un total de siete vídeos musicales para Björk. Otros artistas con los que ha colaborado en mas de una ocasión fueron The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue. Por otro lado Gondry también ha creado numerosos comerciales de televisión, siendo uno de sus más famosos el realizado para la marca Levi's, con el que ganó el Lion D'or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Fue pionero en la utilización de la técnica conocida como «bullet time», utilizada posteriormente en las cintas de la saga The Matrix. Esta técnica se la puede observar en el video Like A Rolling Stone en la versión que la banda británica Rolling Stones hicieron del tema de Bob Dylan y en un comercial de 1998 para la marca de vodka Smirnoff.

Gondry suele ser citado, junto con los directores Spike Jonze y David Fincher, como representante de la influencia de los directores de vídeo musicales en la cinematografía mundial. "Eternal sunshine of the spotless mind (que es también su segunda colaboración con el guionista Charlie Kaufman) fue estrenada en el año 2004 y recibió numerosas críticas entusiastas. Eternal sunshine of the spotless mind utiliza muchas de las técnicas de montado de escenarios, uso de perspectiva y escasos efectos por computadora, sumado a largas tomas y un tratamiento pictórico de la imagen, herramientas con las que Gondry ha experimentado en sus vídeos musicales.

Su hermano Olivier Gondry también es un director de anuncios de televisión y vídeos musicales. (wikipedia)

Björk: crystalline (2011)

Open Your Heart - Mia Doi Todd (2010)

Soleil Du Soir - Dick Annegarn (2008)

Dick Annegarn "Soleil du soir" (par Michel Gondry) por totoutard

Declare Independence - Björk (2007)

Dance Tonight - Paul McCartney (2007)

King of the Game - Cody Chesnutt (2006)

Heard'em Say - Kanye West (2005)

The Denial Twist - The White Stripes (2005)

The White Stripes - The Denial Twist por Sifting

Ribbon - Devendra Banhart (2004)

Mad World (versión de la banda sonora de Donnie Darko) - Gary Jules (2004)

I Wonder - The Willowz (2004)

Light & Day (versión cinematográfica) - The Polyphonic Spree (2004)

Walkie Talkie Man - Steriogram (2004)

Ride - The Vines (2004)

The Vines - Ride por EMI_Music

The Hardest Button To Button - The White Stripes (2003)

Star Guitar - Chemical Brothers (2002)

Come Into My World - Kylie Minogue (2002)

Dead Leaves & The Dirty Ground - The White Stripes (2002)

Fell In Love With A Girl - The White Stripes (2002)

Knives Out - Radiohead (2001)

Radiohead - Knives Out por lesia

Let Forever Be - The Chemical Brothers (1999)

Gimme Shelter - The Rolling Stones (1998)

Music Sounds Better With You - Stardust (1998)

Another One Bites The Dust - Wyclef Jean (1998)

Bachelorette - Björk (1997)

Jóga - Björk (1997)

Deadweight - Beck (1997)

Everlong - Foo Fighters (1997)

Around The World - Daft Punk (1997)

A Change (Would Do You Good) - Sheryl Crow (1997)

Feel It - Neneh Cherry (1997)

Sugar Water - Cibo Matto (1996)

Cibo Matto - Sugar Water por WBRNewMedia

Hyperballad - Björk (1996)

Like A Rolling Stone - The Rolling Stones (1995)

The Rolling Stones - Like a Rolling Stone -... por yokadaishi

She Kissed Me - Terence Trent D'Arby (1995)

Isobel - Björk (1995)

Protection - Massive Attack (1995)

Army of Me - Björk (1995)

High Head Blues - Black Crowes (1995)

Lucas With the Lid Off - Lucas (1994)

Fire On Babylon - Sinéad O'Connor (1994)

Little Star - Stina Nordenstam (1994)

Human Behaviour - Björk (1993)

Snowbound - Donald Fagen (1993)

Donald Fagen - Snowbound from giff gaff on Vimeo.

Believe - Lenny Kravitz (1993)

La Tour De Pise - Jean Francois Coen (1993)

Je Danse Le Mia - I AM (1993)

IAM - JE DANSE LE MIA por edony

Big Scary Animal - Belinda Carlisle (1993)

Hou! Mamma Mia - Les Négresses Vertes (1993)

This is it, Your Soul - Hot House Flowers (1993)

How the West was won - Energy Orchard (1992)

Paradoxal Système - Laurent Voulzy (1992)

Comme un ange (qui pleure) - Les Wampas (1992)

Two Worlds Collide - Inspiral Carpets (1992)

Les Voyages Immobiles - Étienne Daho (1992)

Close but no cigar - Thomas Dolby (1992)

Blow me down - Mark Curry (1992)

La Ville - Oui Oui (1992)

Ma Maison - Oui Oui (1990)

Les Jupes - Robert (1990)

Les Cailloux - Oui Oui (1989)

Les Objects - Sarah (1988)

Bollide - Oui Oui (1987)

Junior Et Sa Voix D'Or - Oui Oui (1987)

Nota: Videos faltantes:

1. Limitless Undying Love - Sergio Hiram (2007)
2. Voila, Voila, Qu'ça R'Commence - Rachid Taha (1993)
3. Dô, l'enfant d'eau - Jean-Luc Lahaye (1988)

Corto: La mirada Circular-Iván Sáinz-Pardo, Dirk Soldner y Jim-Box

2011-06-15T14:29:00.004-04:00

Sinopsis: “Una familia convencional. Un lugar maravilloso. Un bonito día. Una pesadilla perfecta.”

Esta es la breve y sugerente sinopsis de “La mirada circular” (2010), segundo trabajo en equipo de Iván Sáinz-Pardo, Dirk Soldner y Jim-Box tras su multi premiado cortometraje “La marea” (2007).

“La mirada circular”, de 12 minutos de duración y con guión del propio Iván Sáinz-Pardo, fue estrenado en la sección oficial a concurso del Festival Internacional de Sitges 2010, ha obtenido el 1º premio “Día de Asturias” en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Gijón y el primer premio "Silver Frame" a la mejor producción internacional en el Festival de Cine de Imperia (Italia).

La distribución corre a cargo de la barcelonesa Marvin&Wayne que celebra las recientes selecciones del corto en festivales de todo el mundo, algunas como el "CFC Worldwide” de Toronto 2011, en Canada, el “Awareness International Film Festival” de Los Ángeles, U.S.A, o el “Salento International Film Festival 2011 (SIFF)”, en Italia. (fuente: ivansainzpardo.blogia.com/)

Dirección: Iván Sáinz-Pardo, Dirk Soldner, Jim-Box
País:España
Año: 2010
Género: Suspenso
Duración: 12 minutos
Guión: Iván Sáinz-Pardo
Fotografia: Dirk Soldner
Montage: Dirk Soldner, Iván Sáinz-Pardo
Reparto: Carmen Mier, Jorge Juanes, Inés Mallada, Jorge Moreno, Fernando Marrot, Felix Corcuera, Laura Mallada y Elisa Mier

Documental: Baraka-Ron Fricke (1992)

2011-04-19T17:57:00.014-03:00

Realmente quedan cortas las palabras cuando se trata describir la belleza de esta pieza audiovisual. La mezcla de imágenes y música, el binomio hombre-naturaleza, todo, con un hilo conductor carente de palabras, de diálogos... Simplemente una joya cinematográfica.

Director: Ron Fricke
País: Estados Unidos
Género: Documental
Año: 1992
Duración: 100 min.
Guión: Ron Fricke, Genevieve Nicholas, Mark Magidsen, Bob Green
Música: Michael Stearns
Fotografía: Ron Fricke

Sinopsis

Documental filmado en 24 países que narra, en términos eminentemente visuales, aurales y musicales, la evolución de la Tierra y de la Humanidad, al mismo tiempo que señala las formas en que el ser humano se ha relacionado con su medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, al mismo tiempo que se subraya la desigual relación entre hombre y naturaleza. En medio de estos contrastes, la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies.

Reseña

"Baraka" se inserta en la nueva tradición del documental, cuyas obras importantes incluyen a "Koyaanisqatsi" (1983) y "Powaqqatsi" (1988) del estadounidense Reggio y la más reciente "Microcosmos" (1996) de los franceses Claude Nuridsany y Marie Pérennou. Todas estas cintas concentran su poder narrativo en una mezcla, aparentemente casual, de imágenes, música y sonidos naturales o artificiales. Asimismo, comparten una visión propia de los umbrales de un nuevo siglo: la reflexión sobre las complejas relaciones que los seres humanos hemos establecido con la naturaleza y con los medios ambientes que hemos creado.

El título de "Baraka" proviene de la palabra de origen Sufi -una comunidad religiosa islámica- que significa "aliento de vida". A partir de esta premisa, la mancuerna integrada por el director Fricke y el productor Magidson crearon un poema visual místico de proporciones globales. Carente de palabras y con una línea temporal fragmentada, '"Baraka" es un filme que lo mismo comenta acerca de la santidad que del materialismo, en una escala íntima, muy cercana a las emociones de los espectadores.
La música se ha constituído en elemento esencial de la nueva tradición documental y la banda sonora de "Baraka" no es la excepción. Las composiciones de Michael Stearns contribuyen a aumentar la intensidad con que se perciben las imágenes de la cinta, proporcionando al espectador una experiencia casi extra-sensorial.

(Fuente sinopsis y reseña, wikipedia)

Corto: A Perfect Place-Derrick Scocchera (2008) (Música de Mike Patton)

2011-04-06T21:36:00.007-03:00

En esta oportunidad tengo el agrado de poner a disposición de los ojos cinéfilos, un cortometraje sencillamente genial, tanto desde un punto de vista visual como auditivo. Con la dirección de Derrick Scocchera, protagonizada por Mark Boone Junior y Bill Moseley, y con una soberbia banda sonora a cargo del inigualable Mike Patton.

Sinopsis: Una pareja de amigos estúpidos intentan deshacerse del cuerpo de uno de los jugadores de una partida de poker, luego que uno de estos lo ha golpeado con un bajo.

Director: Derrick Scocchera
Año:2008
País: USA
Género: Comedia
Guión: Derrick Scocchera
Música: Mike Patton
Duración: 25 min.

Corto: Day & Night-Teddy Newton (corto pixar nominado a los Oscar 2011)

2011-03-03T00:53:00.010-03:00

Video - Day And Night - Pixar

Sinopsis: La historia se inicia cuando Día, un tipo soleado, se encuentra con Noche, un desconocido de oscuro estado de ánimo, y las chispas saltan. Día y Noche se temen y la desconfianza inicial en el otro es visible, empezando su relación con el pie equivocado. Pero a medida que van descubriendo en el otro sus cualidades únicas, y se dan cuenta de que cada uno de ellos puede ofrecer una ventana diferente en el mismo mundo, la amistad les ayuda a ambos a conseguir una nueva perspectiva. Acompaña a Toy Story 3 (2010) en su estreno en cines. (FILMAFFINITY)

Título original: Day & Night
Dirección: Teddy Newton
Año: 2010
País: Estados Unidos
Género: Animación. Fantástico. Comedia
Guión: Teddy Newton
Duración: 6 min
Productor: Kevin Reher
Musica: Michael Giacchino
Studio: Pixar Animation Studios
Distribuido por: Walt Disney Pictures

Corto: Madagascar, Carnet de voyage-Bastien Dubois (Nominado Premios Oscar 2011)

2011-02-05T21:02:00.011-03:00

Madagascar: Carnet de Voyage from PJ Brandão on Vimeo.

Nominado a los premios Oscar 2011 y firme candidato para ganar la estatuilla. Junto con el cortometraje de Pixar "Day & Night", se alza como uno de los favoritos de la próxima entrega de estos premios en la categoría "Mejor cortometraje de animación" .

SINOPSIS: "La Famadihana es una costumbre malgache que significa “regreso de los muertos”. Demuestra la importancia del culto a los antepasados y es la ocasión de importantes festividades, danzas y sacrificios de cebúes. La película está rodada como un diario de viaje que sigue el recorrido de un viajero occidental en busca de estas costumbres. Pasan las páginas, se animan los dibujos, desfilan los lujuriantes paisajes de Madagascar. Pueden empezar las celebraciones…" (http://www.fcat.es)

TITULO: Madagascar, Carnet de voyage (Madagascar, diario de viaje – Madagascar, a Journey Diary)
DIRECTOR: Bastien Dubois
GENERO: Animación
PAÍS: Francia
AÑO: 1970
DURACIÓN: 11’30
PRODUCTOR: Sacrebleu Productions
GUIÓN: Bastien Dubois
ANIMACIÓN: Bastien Dubois
SONIDO: Cyrille Lauwerier
MONTAJE: Bastien Dubois Boubkar Benzabat

PREMIOS

Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia) 2009
Festival Animania, Ottawa, 2009
Nominado Premios Oscar 2011.

Corto: Lala-Esteban Crespo

2010-12-31T14:37:00.004-03:00

LALA_Subt. English from quieneslala on Vimeo.

Despedimos el año con este cortometraje ganador de numerosos premios y nominado a los Goyas 2010. Feliz 2011 que se vendrá lleno de los mejores cortometrajes, como siempre, en el Baúl de Cortometrajes.

Sinopsis: Érase una vez un regreso, un pueblo, un muerto, una familia y un cuento.

Director: Esteban Crespo
País: España
Año: 2009
Género: Comedia
Duración: 19:15 min.
Guión: Esteban Crespo, Gustavo Prieto
Director De Fotografía: Ángel Amorós
Jefa De Producción: Lola Alonso

Ficha completa AQUÍ

Corto: Dime que yo-Mateo Gil (Ganador Goya 2010)

2010-12-28T20:18:00.009-03:00

Sinopsis: ÉL y ELLA se conocen justo en el momento en que rompen con sus respectivas parejas, ÉL siendo abandonado por su novia y ELLA abandonando a su novio… ¿Pueden dos desconocidos iniciar una conversación llena de mutuos reproches, discutir hasta gritarse y finalmente reconciliarse apasionadamente como si fueran una pareja?

FICHA TÉCNICA:

Director: Mateo Gil
País: España
Año: 2009
Género: Romance
Duración: 14:30 min
Guión: Mateo Gil
Producción: Mateo Gil
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Josu Intxaustegui
Sonido: Ricardo Steinberg y María Steinberg
Dirección de producción: Lola Herraiz
Coordinador de producción: Raúl Bernabé
Ayudante de dirección: Oscar de Grado
Decoración: Leticia Cibrián
Vestuario: Clara Bilbao
Maquillaje: María Banda
Montaje: Miguel Burgos
Diseños: Natalia Montes
Dirección de postproducción: David Heras
Coordinador de postproducción: Pablo Domínguez

INTÉRPRETES

ÉL: Fele Martínez
ELLA: Judith Diakhate
LA EX NOVIA DE ÉL: Carolina Bang
EL EX NOVIO DE ELLA: Lucio Cerdá
EL NOVIO DE LA EX NOVIA DE ÉL: Alberto Soto
CAMARERO: José García
CHICA DEL PERRO: Xisela López

Corto: El espacio de las Apariencias-Carmen Rico (2006)

2010-12-15T00:49:00.004-03:00

Después de un breve de receso, volvemos para seguir disfrutando con los más selectos cortometrajes del mundo, como siempre, en el baúl de cortometrajes. Esta vez, he querido compartir con ustedes un interesante corto de la misma directora de "Ricardo: Piezas descatalogadas" que tanto gustó por estos lados.

SINOPSIS

Buenos Aires años 50... y 60... y 70... y 2005. Una búsqueda, la máquina del tiempo en la que lleva trabajando Ed Witten. Según él pueden convivir tantos espacios como tiempos les vengan en gana... Candela y Pilar son el pasado... Norma, Alba, Greta, Karina y Carla son el presente y el futuro. (cinenacional.com)

Director: Carmen Rico
País: España
Año: 2006
Género: drama
Duración: 15:51 min.
Producción: Paz Cadaval, Estefanía Gollert, Diego Poggi, Pablo Ratto,Carmen Rico.
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Segundo Cerrato
Edición: Marta Salas
Diseño de Producción: Carlos Rico
Diseño de vestuario: Jorgelina Scheidegger, Vanesa Vernhet Vera
Guión: Carlos Rico, Carmen Rico, Hermanos Rico

Reparto:

Beatriz Spelzini: Norma
Lucila Brea: Carla
Pilar Jiménez: Pilar
Carla Calparsoro: Candela
Alba Castillo: Alba
Karina Kogan: Karina
Silvia Giner: Silvia
Clarisa Hernández: Greta
Julieta Halac: Norma 2
Martín Berra: Amigo 1
Matías Hynes: Amigo 2
Soeli Naveyra: Amiga 1

Corto: El Último viaje del almirante-Iván Sáinz Pardo

2010-10-22T14:31:00.006-03:00

EL ÚLTIMO VIAJE DEL ALMIRANTE (Español) from Ivan Sainz-Pardo on Vimeo.

SINOPSIS: Valladolid, 1506. La inquisición, un nuevo mundo. Paraíso, infierno, ciencia, religión. La ambición por el poder y el oro. Un choque brutal de civilizaciones. Cristóbal Colón, en su lecho de muerte, tratará de comprender y asimilar las posibles consecuencias de su determinante papel como navegante, descubridor, colonizador y exportador de la fe católica.

DIRECTOR: Iván Sáinz Pardo
AÑO: 2006
PAÍS: ESPAÑA
GÉNERO: DRAMA
DURACION: 19:52 aprox.
GUION: Antonio Piedra e Iván Sáinz-Pardo. Basado en un texto de Luis Enrique Valdés. Sobre una idea de Roberto Lozano.
PRODUCIDO: CESNA PRODUCCIONES
FORMATO: Cine 35mm CINEMASCOPE
PRODUCTOR: Roberto Lozano

PREMIOS:

-1º Premio al mejor cortometraje de temática histórica en la II edición del Festival Internacional de Cine de Sax, en Alicante.

-1º Premio al mejor cortometraje en el Festival de cortometrajes "Villa de Saldaña" en Palencia.

-2º premio al mejor cortometraje
-1º premio al mejor realizador joven de Castilla y León, en la X edición del Certamen Nacional "Ciudad de Astorga" de cortometrajes.

-Galleta Gullón de Oro con el Premio del Público en el festival de Aguilar de Campoo 2006, Palencia.

-1º Premio en el XXX Certamen Nacional del grupo Palencia de Cine y Fotografía.

-1º premio a la mejor banda sonora original en la XXX edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, en Alicante.

-Semifinalista en el Moondance Filmfestival "The American Cannes" 2007, en Hollywood, California, U.S.A

-3º Premio al mejor cortometraje de ficción en el Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega en la categoría cine.

-Premio especial del jurado a la mejor calidad artística en los premios Florian Rey de las XII Jornadas de cine "Villa de la Almunia de Doña Godina, Zaragoza.

-2º Premio "Oso de Plata" en el 36 Festival Der Nationen, el Festival Cinematográfico Independiente en Ebensee, Austria.

-1º Premio Mejor Cortometraje
-1º Premio Mejor Fotografía
-1º Premio Mejor actor en la 11ª muestra de Cine Nacional Lucas Demare de Olavarría, Argentina

(fuente: Vimeo)

Corto: Little Big Berlin-Pilpop

2010-10-18T04:50:00.004-03:00

Little Big Berlin from pilpop on Vimeo.

Sinopsis: Interesante propuesta gráfica, la cual muestra la vida en Berlín utilizando una técnica llamada "Tilt Shift", la cual nos provoca la sensación de estar frente a miniaturas.

Director: Pilpop
País: Alemania
Año: 2010
Género: Visual
Duración: 9:00

Spot: Public awareness: Global warming-Guto Araki

2010-10-09T21:23:00.005-04:00

Sinopsis: Interesante spot sobre el calentamiento global.

Director: Guto Araki
País: Brasil
Año:2009
Género: Social
Duración: 1:03 min.
Director de Arte: Reinaldo Pina
Ilustrador: Tribbo Post
Fotografía: Ricardo Carvalho
Audio: Comando-S

Corto: Pixels (2010)-Patrick Jean

2010-09-29T00:13:00.007-04:00

PIXELS by PATRICK JEAN.
Cargado por onemoreprod. - Para mejor visualización active HD

Sinopsis: Pixels es un cortometraje para internet creado y dirigido por Patrick Jean, y producido por Benjamin Darras y Johnny Alves. La historia trata de la invasión en Nueva York de una nube de pixeles que se desfragmenta y se convierte en videojuegos como Space Invaders, Pac-Man, Tetris, Arkanoid, entre otros, y terminan conquistando al mundo.

Este video fue creado en conmemoración de los primeros videojuegos. El video fue tomado por Adam Sandler para su nueva película. (Wikipedia)

Título: Pixels
Dirección:Patrick Jean
Año: 2010
País: Francia
Género: Animación/Ficción
Duración: 2:45 segundos
Producción:Benjamin Darras, Johnny Alves
Música: Nicolas Vitte (música de los créditos)
Sonido: Benoit Cauet, Nicolas Vitte, Capitaine Plouf
Fotografía: Matías Boucard
Efectos especiales: Patrick Jean

Corto: Ricardo, Piezas Descatalogadas (2005)-Hermanas Rico

2010-09-27T18:41:00.007-04:00

Sinópsis: "No he podido evitarlo Nano, a mí mi novia me dejó por otro... un jilipollas; ella, una puta. Pero ahora tengo un secreto para que las chicas no me dejen, yo no quiero volver a llorar por una tía, ahora las tías no me dejan por otro jamás... solo salgo con enfermas terminales (...) Ese es mi secreto tío, me intereso por lo que nadie se interesa".

Un cortometraje que realmente vale la pena ver. Emocionante de principio a fin, trata de aquellas personas que no encajan en ninguna parte; si el mundo es un catálogo de personas, este corto es sobre aquellas piezas descatalogadas... las minorías.

Titulo: Ricardo, Piezas Descatalogadas
Director: Hermanas Rico
Género: Drama
País: España
Año:2005
Productor: Paz Cadaval, Amalia Castro, María Luisa Serrano
Música: Jesús Martínez
Cinematografía: Fran Fernández, Francisco Fernández
Edición: Marta Salas
Departamento de Sonido: Álvaro López
Reparto: Rosario Pardo, Carlos Fuentes, Lluvia Rojo, Paco Becerra y Silvia Giner.
Camera: Javier García, Francisco Javier Naval

Más información sobre los directores: http://www.hermanasrico.com/

Corto: Dan the Man (2010)-Studio Joho

2010-09-21T20:45:00.007-04:00

Sinopsis: En los clásicos videojuegos de antaño, siempre lo último y lo más gratificante es rescatar a la princesa que se encuentra prisionera en la torre, no sin antes superar grandes peligros para conseguir la tan preciada llave para su liberación, y acto seguido, el amor tan anhelado de la princesa. Pero, ¿alguien se ha preguntado como es la vida de un panzón como Mario Bross, o Dan the Man, el protagonista de este fantástico corto, junto a una fina princesa después de rescatada? Cortometraje que arranca risas por su simpleza y genialidad.

Titulo: Dan the Man
Director: Studio Joho
Año: 2010
País: Australia
Género: Animación

Corto: Te lo mereces (1996) - Felipe J. Luna

2010-09-19T16:41:00.008-04:00

Parte I

Parte II

Sinopsis: Manolo es invitado al concurso más importante de la historia de la televisión. Sacado del público del programa, descubrirá que no es un espectador más, sino que toda su vida ha sido una gran mentira preparada por el programa desde su nacimiento. Lo que resulta interesante de este cortometraje, es su extrema similitud con el film "The Truman Show", estrenada en 1998.

Titulo: Te lo mereces.
Director: Felipe J. Luna
País: España
Año: 1996
Género: Drama
Duración: 18 minutos
Rating: Sin clasificar
Intérpretes: Carlos Iglesias, Ramón Langa, Marta Robles

Sobre el Director:

Director y guionista. Su primera película, “No digas nada”, recibió el premio del público Zonazine del Festival de Málaga.

Hace años dio el campanazo con uno de los trabajos más premiados y destacados de la historia del cortometraje español: “Te lo mereces”.

Recibió más de 30 premios nacionales e internacionales, recorrió los festivales más prestigiosos del mundo y tuvo el curioso honor de rebautizarse oficiosamente como “Te lo mereces - el corto que supuestamente inspiró “El show de Truman” y es que las coincidencias entre la historia de Jiménez Luna y la película protagonizada por Jim Carrey eran más que sospechosas.

Ha realizado publicidad, videoclips, documentales… Siempre en busca de nuevas vías expresivas, realizó una serie exclusivamente para Internet, “Con pelos en la lengua”, que dirigió, coescribió, iluminó y montó. Tras 1 millón y medio de descargas Telecinco.es ha adquirido sus derechos. (fuente: alvarooliva.com)

Cambiar el Mundo-Ignacio Vigalondo

2010-09-13T21:05:00.007-04:00

Sinopsis: Un hombre descubre una mañana que posee una habilidad espectacular. Está en sus manos la oportunidad de hacer que este mundo sea mejor. Un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

Cortometraje dirigido por Ignacio Vigalondo y protagonizado por Carlos Areces. Se trata de uno de los cinco cortos que forman parte de la iniciativa Nature Movies, presentada por Nokia y Fotogramas. Fue filmado con un móvil NokiaN95 como única cámara.

Director: Ignacio Vigalondo
Género: Social
País: España
Año: 2007
Duración: 4:28 min.
Música: Ojete Calor

Corto: Spider (2007)-Nash Edgerton

2010-09-08T21:41:00.014-04:00

Sinopsis: Todo es diversión y juegos hasta que alguien pierde un ojo.

TITULO ORIGINAL: Spider
DIRECTOR: Nash Edgerton
GENERO: Suspenso
AÑO: 2007
PAIS: Australia
DURACIÓN: 10 minutos Minutos
GUION: Nash Edgerton y David Michôd
INTERPRETES: Nash Edgerton, Mirrah Foulkes, Joel Edgerton y Tony Lynch
PRODUCTOR: Nicole O’Donohue y Blue-Tongue Films
MUSICA: Ben Lee
FOTOGRAFÍA Greig Fraser
MONTAJE: Nash Edgerton y Luke Doolan

Corto: Vejado en el tiempo-Raúl Navarro

2010-09-07T21:00:00.009-04:00

Vejado en el tiempo from Raúl Navarro on Vimeo.

Sinopsis: Una pareja de jóvenes con la capacidad de manipular el tiempo se encuentran poniendo a prueba la posibilidad de una vida juntos.

Titulo: Vejado en el tiempo
Director: Raúl Navarro
Año: 2010
País: España
Género: Romance
Guión: Raúl Navarro
Reparto: Juanra Bonet, Natalia Moreno y Laura Salido.

Spot: A Guide to Taking Better Pictures of Yourself (Samsung)

2010-09-06T01:25:00.010-04:00

Sinopsis: Un comercial realmente ingenioso y bien logrado.

Corto: Doodlebug-Christopher Nolan

2010-08-31T20:25:00.010-04:00

Sinopsis: Este es el primer trabajo de Christopher Nolan, cortometraje en blanco y negro de sólo 3 minutos de duración. Un hombre persigue con su zapato un insecto en su habitación.

Título original: Doodlebug
Director: Christopher Nolan
Género: Suspenso
Año: 1997
País: Reino Unido
Duración: 3 Minutos.
Guión: Christopher Nolan
Música: David Julyan
Fotografía: Christopher Nolan
Reparto: Jeremy Theobald

Mediometraje: The Hunt For Gollum (2009) -La caza de Gollum (sub español)-Chris Bouchard

2010-08-29T21:31:00.010-04:00

The Hunt For Gollum (2009) -La caza de Gollum

Sinopsis: Trata de la búsqueda de Gollum por parte de Aragorn, años después de los relatos de -El Hobbit-, y antes de los acontecimientos descritos en -La Comunidad del Anillo-, para recabar más información sobre El Anillo Único. Película independiente hecha por fans y que se sitúa justo antes de "La comunidad del anillo", con un presupuesto de 3.000 libras. Al igual que "Star Wreck: In the Pirkinning", es una película sin fines comerciales y que se distribuye a través de Internet de forma gratuita. Fecha prevista de lanzamiento: 3 de mayo de 2009.

Parte I

Parte II

Parte III

Parte IV

Título: The Hunt for Gollum
Dirección: Chris Bouchard
País: UK
Género: Aventura, Acción
Duración: 38 ó 47 minutosa
Idioma(s): inglés
Productor ejecutivo: Chris Bouchard
Co-productores: Brian Lavery, Gladys San Juan, Julianne Honey-Mennal, Spencer Duru
Ayudante de producción: Ashram Maharaj
Guión:
Chris Bouchard
Guión adicional:
Julianne Honey-Mennal
Sabina Sattar
Stuart Price
Música: Chris Bouchard, Adam Langston, Andrew Skrabutenas
Editor: Lewis Albrow
Compañías
Productora: New Line Cinema
Distribución: Independent Online Cinema1
Dailymotion
Estudio Rickety Shack Films
Presupuesto: menos de £ 3.0002
Recaudación: 0 € (distribuida gratuitamente)

Documental: The Story of Bottled Water (La Historia del Agua Embotellada)- Luis Fox con actuación de Annie Leonard

2010-08-27T10:17:00.011-04:00

Sinopsis:

La historia del agua embotellada, lanzando el 22 de marzo de 2010 en storyofbottledwater.org, usando el particular estilo de "La historia de las cosas", documental anterior de Annie Leonard, cuenta la historia de de la demanda de Agua embotellada y cómo se consigue llevar a los americanos a comprar mil millones botellas de agua cada semana mientras el agua sigue fluyendo 2000 veces más barata en las cañerias. Durante siete minutos, la película explora los ataques de la industria del agua embotellada contra el agua de cañeria y el uso de la publicidad atractiva, usando la temática "ambiental" para cubrir las montañas de la basura del plástico que produce. La película concluye con el llamado a "volver al agua de la llave"

Titulo Original: The Story of Bottled Water
Titulo Español: La Historia del Agua Embotellada
Director: Louis Fox
Año: 2010
Género: Documental
País: Estados Unidos
Duración: 8:04 mins
Escrito por: Annie Leonard, Jonah Sachs, Louis Fox
Productor: Free Range Studios
Productor ejecutivo: Erica Priggen

Otros:

Camera: Tim Kerns
Gaffer: Charles Griswold
Sound: Dan Gleich
Best Girl: Lauren Stocker
Teleprompter: Bill Buck
Hair/Make-Up: Kathleen Gorga
Production Coordinator: Wen Lee
Production Assistant: Juliet Unfried
Animation Script: Louis Fox, Ruben DeLuna
Animators: Ruben DeLuna, Sarah Dungan, Ben Johnson
Editor: Mike Farley
Sound Design: Ray Sutton
Project Manager: Ben Hester
Website Designer: ARG Studios
Website Developer: Exygy
Flash Developer: Todd Madere
Content Developer: Jeff Conant

Story of Stuff Project

Annie Leonard
Michael O’Heaney
Christina M. Samala
Allison Cook
Renee Shade
Viral Outreach
Heidi Quante

Support provided by
Park Foundation, Inc
11th Hour Project

Content Advisors
Peter Gleick, Pacific Institute, Author, Bottled and Sold (Island Press)
Nick Guroff, Corporate Accountability International
Richard Girard, Polaris Institute
Renee Sharp, Environmental Working Group
Kate Fried, Food & Water Watch

Documental: The Story of Stuff (La Historia de las Cosas)-Louis Fox

2010-08-25T20:52:00.009-04:00

The Story of Stuff de Annie Leonard (Subtitulado)
Cargado por toucheggs. - Vídeos de noticias del mundo entero.

Sinopsis: El documental de 20 minutos presenta una visión crítica de la sociedad consumista. Expone las conexiones entre un gran número de problemas sociales y del ambiente, y nos convoca a todos a crear un mundo más sostenible y justo.

Título: La historia de las cosas
Dirección: Louis Fox
País: Estados Unidos
Año: 2007
Género: Documental
Duración: 20 minutos
Producción: Free Range Studios, Erica Priggen
Guión: Annie Leonard
Música: Michael Emery
Reparto: Annie Leonard

The Story of Stuff-Louis Fox

La historia de las cosas (en inglés The Story of Stuff) es un documental web sobre el ciclo de vida de bienes y servicios.

El documental, puesto en línea el 4 de diciembre de 2007, está narrado por Annie Leonard, quien tiene un título de grado del Barnard College y un título de grado del Cornell University en ciudad y planeamiento regional. El documental está patrocinado por la Tides Foundation y la Funders Workgroup for Sustainable Production and Consumption, con Free Range Studios para producir el film.2

De acuerdo con el sitio, ya hay más de 4 millones de personas que vieron el documental. Ralph Nader se refirió al film como "un modelo de claridad y motivación".

Contenido

El documental de 20 minutos presenta una visión crítica de la sociedad consumista. Expone las conexiones entre un gran número de problemas sociales y del ambiente, y nos convoca a todos a crear un mundo más sostenible y justo. El documental se dividide en 7 capítulos: Introduction (Introducción), Extraction (Extracción), Production (Producción), Distribution (Distribución), Consumption (Consumo), Disposal (Residuos), y Another Way (Otro camino).

El documental describe la economía de materiales, un sistema compuesto por extracción, producción, distribución, consumo, y residuos. Este sistema se extiende con personas, el gobierno, y la corporación.

Su punto de vista está fundamentado por varios datos estadísticos. Algunas de las afirmaciones son:

"... más del 50% del dinero del impuesto federal estadounidense ahora es para las fuerzas armadas, ..."
"De las 100 economías más grandes de la Tierra ahora, 51 son corporaciones."
"Nosotros [los EEUU] tenemos el 5% de la población del mundo pero consumimos 30% de los recursos del mundo y creamos 30% de la basura del mundo."
"80% de los bosques originales del planeta se han perdido."
"Solo en el Amazonas, perdemos 2000 árboles por minuto."
"Cada uno de nosotros en los EEUU recibe más de 3000 avisos publicitarios por día."
"Cada uno de nosotros en los Estados Unidos hace 4 1/2 libras [ 2,04 kg ] de basura por día."
"La dioxina es la substancia más tóxica hecha por el hombre conocida por la ciencia. Y los incineradores son la primera fuente de dioxina."

El documental también cita lo que Victor Lebow dijo en 1955:

"Nuestra economía enormemente productiva... pide que hagamos del consumo nuestra forma de vida, que convirtamos la compra y uso de los bienes en un ritual, que busquemos nuestra satisfacción espiritual, nuestra satisfacción del ego, en consumo... nosotros necesitamos cosas consumidas, quemadas, reemplazadas y descartadas a paso acelerado."

Algunos de los temas mencionados son: retardante de llama bromado, polución, costo externalizado, obsolescencia planificada, publicidad, incineración, dioxinas y reciclaje.

(Wikipedia)

Spot Documental: Salvemos Punta de Choros

2010-08-25T12:25:00.007-04:00

Sinopsis: Por el uso de energías limpias y la no destrucción de Punta de Choros (IV Región, Chile), todos decimos no a la Termoeléctrica. Por favor difundir pulsando los botones para compartir en su red social favorita.

Ya es conocido el poder de las redes sociales y la viralización de la información a través de internet.

Utilizando Vimeo como plataforma de video, líderes de opinión aparecen en un spot contra termoeléctricas en Punta de Choros.

La dirección, dirección de fotografía y montaje del video están a cargo de Sebastián López y Zahra Brown.

En el video aparecen Ángela Contreras, Iván Guerrero, Gonzalo Feito, Juanita Parra, Nicole Perrot, Pato Fernández, Roberto "Rumpy" Artiagoitia, Amaya Forch, Ignacio Franzani y Camila Moreno.

Dirección, dirección de fotografía, montaje: Sebastián López y
Zahra Brown http://www.facebook.com/l/4b56cKw634d...
Guión: Ladislao Palma, Lucas Zañartu y Raimundo Gómez
Director Creativo: Ladislao Palma
Productora general: Marcela Melej
Asistencia de Producción: Catalina Lecaros
Animación, postproducción, composición: Sebastián Platz.
Apoyo postproducción: Hector Capossiello, Luciano Muñoz Sessarego
Composición, mezcla y Postproducción de sonido: Benjamín Durán http://www.facebook.com/l/4b56cX_TZG4...
Música original (guitarra, wawatubes, kalimba, api, voces): Carlos Del Río
Traducción Español Ingles: Felipe Grez, Irene Alvear
Colaboradores: Agustín González, Valentina Escutti, Francisco Ponce, Gabriel Roa, Lilian Ruiz, Cristóbal Díaz de Valdés

Imágenes de archivo: Documental Termoimpacto, Documental Chao Pescao, Claudia Pool.

Corto: Last Day Dream-Chris Milk

2010-08-25T00:29:00.008-04:00

Sinopsis: ¿Te imaginas ver tu vida pasar en 42 segundos? Cortometraje realizado para el "42 Second Dream Film Festival, Beijing China 2009".

Titulo Original:
Director: Chris Milk
Año: 2009
País. Estados Unidos
Género: Drama
Duración: 42 segundos
Productor: Samantha Storr
Productor asociado: Brad O'Connor
Musica: Chris Milk
Fotografía: Chris Milk
Editor: Livio Sanchez
Diseño de Producción: Matthew Holt, Wardrobe Stylist Lydia Paddon
Makeup & Wardrobe: Molly Paddon
Asitente de Producción: Jason Baum, Clint Caluory
Telecine: Dave Hussey
Diseño de Sonido: Eddie Kim

Corto: The Butterfly Circus (El circo de la Mariposa)-Joshua Weigel

2010-08-23T12:01:00.008-04:00

Sinopsis: Un circo pequeño en plena depresión americana encuentra a un joven sin extremidades que participaba en una exhibición de rarezas. El director del circo y el valor del joven logran que éste descubra su auténtica dignidad como persona. Con las actuaciones de Eduardo Verástegui y Nick Vujicic.

Título Original: The Butterfly Circus (El circo de la Mariposa)
Director: Joshua Weigel
Género: Drama
Pais: Estados Unidos
Duracion: 20 mins
Productor Ejecutivo: Nathan Elliott, Jon y Esther Phelps, Bob Yerkes
Reparto: Eduardo Verástegui, Nick Vujicic, Doug Jones, Matt Allmen, Connor Rosen, Bob Yerkes, Max Daniels, Eros Biox, Jared Day, Kirk Bovill, Mark Atteberry, Holly Persell
Productor Asociado: Natalie Burkholder

Reparto:

Eduardo Verástegui ... Mr. Mendez
Nick Vujicic ... Will
Doug Jones ... Otto
Matt Allmen ... George
Connor Rosen ... Sammy
Lexi Pearl ... Anna
Bob Yerkes ... Poppy
Mark Atteberry ... Mr. Haley - Ringleader
Kirk Bovill ... Jimmy - Painted Man
Dion Slider ... Father
Christian Pikes ... Inspired boy
Max Daniels ... Clowns
Corey David Thomas ... Carnival Puppeteer
Eros Biox ... Stilt Performer
Jared Day ... Magician
Natalie Foster ... Inspired Mother
Ezra Moore ... Boy with Polio
Daniella Lopez ... Puppet
Brad Abrell ... Drunk Patron
Dan Amos ... Impoverished Father
Elizabeth Amos ... Impoverished Mother
Noelle Baugh ... Shanty Town Child
Elizabeth Carpenter ... Acrobat
Michelle Caudel ... Fortune Teller
Melissa Disney ... Mom with Butterfly
Brady Ecklund ... Polio Boy's Brother
Natalie Foster ... Inspired Mother
Madison Hargrove ... Siamese Twin
Mallory Hargrove ... Siamese Twin
Justin Kent ... Additonal FIghter
Mahoganie LaFranks ... Bearded Lady
Holly M. Martin ... Poor Mother (as Holly Persell)
Aaron Moore ... Additional Fighter
Sheri Pedigo ... Prostitute
Elizabeth Pennington ... Impoverished Mother (as Elizabeth Amos)
Esther Phelps ... Inspired Woman
Jon Phelps ... Inspired Gentlemen
Ted Shred ... Firebreather
Lisa Steinmetz ... Brothel Madame
Jordan Willow Swenson ... Impoverished Baby
Ken Ward ... Additional fighter
Joshua Weigel ... Bar Fighter
Judah Weigel ... Tomato Thrower
Rebekah Weigel ... Shanty Town Mother
Sydney Weigel ... Shanty Town Little Girl
Sylas Weigel ... Boy with Tomato
Jackie Zane ... Baby Lulu

Original Music by
Tim Williams

Cinematography by
Brian Baugh

Film Editing by
Chris Witt

Casting by
Maryclaire Sweeters

Production Design by
Yeva McCloskey

Art Direction by
Nathan Christopher Haase

Costume Design by
Kiyomi Hara

Makeup Department
Jessica Alcorta .... makeup designer
Jessica Alcorta .... special makeup effects artist
Mahoganie LaFranks .... assistant makeup artist
Savi Marshall .... assistant makeup artist
Beatrice Najera .... hair designer
Beatrice Najera .... makeup department head
Beatrice Najera .... makeup designer
Claudia Navarro .... hair artist
Jeanette Virgen .... assistant makeup artist

Second Unit Director or Assistant Director
Ryan MacKinney .... additional second assistant director
Ariana Malik .... additional first assistant director
Darius Siwek .... assistant director
Tracy Wu .... second assistant director

Art Department
Mark Chidester .... set dresser
Nasira Elias .... set dresser
Aaron Ferenc .... set dresser
Jamie Garcia .... set dresser
Will Hill .... graphic illustrator
Mohaganie LaFranks .... set dresser
Jeff Nenthrop .... graphic illustrator

Sound Department
Adam Douglas .... additional production sound mixer
Paul Gonzales .... boom operator
Brandon Griffith .... sound designer
Martin Kittappa .... production sound mixer
Dana Yamaki .... assistant sound editor

Camera and Electrical Department
Vong Chea .... best boy electric
Joe Crowder .... rigging grip
William B. Demeritt III .... first assistant camera
Ryan Elliott .... jib operator
Jared Isham .... second assistant camera
Edwin Kim .... electrician
Brandon Lippard .... camera operator
Bill Parris .... electrician
Cameron Riddles .... first assistant camera
Kevin W. Skaggs .... gaffer
Christopher S. Walters .... electrician
Joe Webb .... electrician
Mark Ybarra .... electrician

Costume and Wardrobe Department
Madoka Maeno .... assistant costumer

Other crew
Brad Bettis .... additional production assistant
Dane Bettis .... additional production assistant
Caleb Brown .... additional production assistant
Erin Bundra .... production assistant
Shiran Chi .... additional production assistant
Ryan Elliot .... additional production assistant
Ryan Elliott .... production assistant
Angela Francis .... production assistant
Jessica Keath .... production coordinator
Johnny Lee .... additional production assistant
Daniella Lopez .... production assistant
Gabriel Lopez .... production assistant
Monica Lopez .... additional production assistant
Kyle Lubeck .... production assistant
Rickey Lumpkin II .... additional production assistant
Eddie Martinez .... additional production assistant
Jade Winter .... additional production assistant
Justin Witt .... production assistant

Thanks
Alonso Alvarez .... special thanks
Chester Cable .... special thanks
Gabe Cox .... special thanks
Gary Hall .... special thanks
Will Hill .... special thanks
Dana Luther .... special thanks
Wini McKay .... special thanks
Jeremy Swenson .... special thanks
Gary Valuzat .... special thanks
Gary Van Riessen .... special thanks
Roxanne Van Riessen .... special thanks

(imbd)

Corto: Signs-Patrick Hughes

2010-08-20T17:01:00.009-04:00

Signs-Patrick Hughes

Sinopsis:

Jason es un tipo solitario absolutamente fastidiado con la rutina y el trabajo. Un día, mirando el edificio del frente de su oficina ve a una muchacha que lo va a cambiar todo comunicándose solamente con carteles.

Titulo: Signs
Director: Patrick Hughes
Año: 2008
País: Australia
Género: Romance
Duración: 12 min
Productor: Victoria Conners-Bell
Escrito por: Patrick Hughes, Karl Fleet y Nick Worthington
Idea: Publicis Mojo
Música original: Dmitri Golovko
Casting: Nick Hamon y Megan D'Arey
Protagonistas: Nick Russell y Kestie Morsaai

Corto: Padre e hija (Father and Daughter)-Michaël Dudok De Wit (Cortometraje ganador del Oscar 2000)

2010-08-17T10:25:00.007-04:00

Un hombre se despide de su hija y parte hacia otro lugar. Con el tiempo ella va creciendo, forma una familia y llega a la vejez, pero en su interior siempre hay un profundo anhelo por su padre.

Titulo: Padre e hija (Father and Daughter)
Director: Michaël Dudok De Wit
Productor: Claire Jennings, Willem Thijssen
Escrito por: Michaël Dudok De Wit
Música: Roger Normand, Denis L. Chartrand
Año: 2000
Duración: 8:30 minutos
País: Reino Unido, Bélgica, Países Bajos

Sobre el Director

Ha trabajado como animador y director de animación autónomo desde 1978 en estudios como el de Richard Purdum, Passion Pictures y Folimage. También ha formado parte de los equipos de los estudios Disney para producciones como La Bella y la Bestia - Beauty and the Beast (1991) de Gary Trousdale & Kirk Wise y Fantasia 2000 (1999) de VV.AA. Asimismo, su nombre consta en los créditos del largometraje Heavy Metal (1981) de Gerald Potterton y del corto T.R.A.N.S.I.T. (1997) de Piet Kroon, entre otros.

Dudok de Wit es director y guionista de cuatro películas propias: Tom Sweep (1992), Le moine et le poisson (1994), Father and daughter (2000) y The aroma of tea (2006). Su talento fue mundialmente conocido con su primera nominación al Oscar en 1995, entre otros muchos galardones internacionales, por Le moine et le poisson (1994), y consolidado con su tercer trabajo, esta Father and daughter (2000) con la cual sí se alzó con la dorada estatuilla hollywoodiense al mejor cortometraje de animación en 2001, además de otros muchos reconocimientos internacionales. Más de 24 premios en los principales festivales y premios de animación avalan su gran trayectoria como autor. (blogpuntoaparte)

Corto: La Isla de las Flores (ILHA DAS FLORES )- Jorge Furtado

2010-08-16T20:13:00.012-04:00

Sinopsis: Documental que muestra de forma satírica la cruda realidad de la sociedad brasileña de la época, la falta de conciencia, la miseria que lleva a la degradación del ser humano. Considerado uno de los cortometrajes documentales más importantes de la historia, ganador en Berlín y en otros festivales. (FILMAFFINITY)

Titulo Original: ILHA DAS FLORES
Dirección: Jorge Furtado
País: Brasil
Duración: 12 min
Año: 1989
Género: Documental
Producción Ejecutiva: Monica Schmiedt, Giba Assis Brasil e Nora Goulart
Guión: Jorge Furtado
Dirección de Fotografia: Roberto Henkin e Sérgio Amon
Dirección de Arte: Fiapo Barth
Música: Geraldo Flach
Dirección de Producción: Nora Goulart
Montaje: Giba Assis Brasil
Asistente de Dirección: Ana Luiza AzevedoUma
Producción de la Casa de Cinema PoA
Elenco Principal: Paulo José-- Ciça Reckziegel (Dona Anete).

Premios:

Festival de Berlín: Oso de Plata (mejor cortometraje) (1989)

Corto: Annie & Boo-Johannes Weiland

2010-07-31T16:28:00.014-04:00

Annie & Boo - Spanish Subs
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Annie & Boo-Johannes Weiland

Sinopsis: Boo es una coincidencia. Se encarga de hacer que las circunstancias sucedan de un modo determinado para que las personas se conozcan y enamoren, eviten un accidente o descubran cosas que no podrían saber de otro modo. Sin embargo, Boo se siente solo, y un día utiliza sus poderes para que una joven llamada Annie pierda el tren y poder así hablar con ella.

Ficha Técnica:

Director: Johannes Weiland
Escrito por: Dirk Stoppe (escritor)
Género: Animación
Duración: 15 min
País: Alemania
Idioma: Inglés (subtitulado)

Corto: Abuela Grillo-Carmencita Guillén Ortúzar (The Animation Workshop)

2010-07-25T21:35:00.008-04:00

Abuela Grillo
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Abuela Grillo-Carmencita Guillén Ortúzar (The Animation Workshop)

Abuela Grillo es un corto de animación y es el resultado del intercambio cultural entre Bolivia y Dinamarca.

Se realizó el año 2009 en The Animation Workshop que es la más importante escuela de animación de Dinamarca y una de las más prestigiosas de Europa.

Durante cinco meses ocho animadores bolivianos realizaron la película, para este fin utilizaron la técnica tradicional del dibujo animado. Todo esto bajo la dirección del notable animador francés Denis Chapon.

Abuela Grillo es la adaptación de un mito ayoreo. La versión animada convierte esta historia en una fábula que trata un tema fundamental del mundo contemporáneo: el agua.

La famosa cantante boliviana, Luzmila Carpio, de manera magistral, presta su voz y su canto al personaje.

Este cortometraje llega a ser un nuevo punto alto dentro del arte de la animación en Bolivia.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Carmencita Guillén Ortúzar
País: Dinamarca-Bolivia
Género: Animación
Año: 2009
Duración: 12:42 min.
Elenco: Mariel Camacho es La Abuela Grillo
Bernardo Arancibia Flores es El Zorro Atoj y Guende
Alvaro Paredes es El Vicuñas y Getongay
Grover Mamani es El Jucu
Joel Vasquez el Praba y Trueno
Michael Apaza es Apo
René Suntura es Jagu
Vestuario: Carmencita Guillén Ortúzar
Maquillaje: Mariel Camacho Ovando
Música: Bernardo Arancibia Flores

Sitio Oficial: http://abuegrillo.blogspot.com/

Corto: Tell tale Heart (Corazón Delator)-Ted Parmelee, basado en un cuento de Edgard Allan Poe

2010-05-06T11:16:00.010-04:00

Tell tale Heart (Corazón Delator)-Ted Parmelee, basado en un cuento de Edgard Allan Poe
SINOPSIS:

Tell Tale Heart es un cortometraje de dibujos animados de 1953 dirigida por Ted Parmelee y narrado por James Mason . El guión de Bill Scott y Fred Grable se basa en el 1843 historia corta del mismo título de Edgar Allan Poe.
La trama se centra en un asesino cuya creciente sentimiento de culpa le lleva a creer que él puede oír el corazón de su víctima sigue latiendo por debajo de la tarima donde lo enterraron. A través de los ojos del narrador sin nombre, los surrealistas imágenes de la película ayudan a transmitir su descenso hacia la locura.

Paul Julian sirvió como diseñador y artista de color para cine, y Pat Matthews fue el animador principal.

En mayo de 1953, pre-producción comenzó en Tell Tale Heart , que originalmente estaba destinado a ser una película 3-D .Sin embargo, no se sabe si la película fue animada de esta manera, y no fue lanzado en 3D si la tuviera. No hay ninguna referencia a 3D en una revisión técnica al comercio. Por otra parte, los líderes de grabados originales de la película no lo indican nunca fue parte de un par de impresiones en 3D, típico de todas las demás imágenes en 3D.

La película fue la primera de dibujos animados en ser evaluada como "X", lo que indica que era adecuado sólo para un público adulto, por el British Board of Film Censores . Fue nominada para el Oscar al mejor cortometraje animado , pero perdió ante Toot, Whistle, Plunk y pluma de Walt Disney Productions.

Dirigida por: Ted Parmelee
Producido por: Stephen Bosustow
Escrito por: Bill Scott, Fred Grable
Basado en el cuento de: Edgar Allan Poe
Narrado por: James Mason
Música por: Boris Kremenliev
Estudio: Producciones Unidos de América
Distribuido por: Columbia Pictures
Lanzamiento fecha (s): 17 de diciembre 1953
Duración: minuto 7:24
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés (subtitulado)
(wikipedia)

Corto: Varmints-Marc Craste

2010-05-05T14:49:00.004-04:00

Varmints-Marc Craste

Sinopsis:

Frente a la insoportable urbanización, la indiferencia y la temeridad, una pequeña criatura lucha para preservar un vestigio de la paz que una vez conoció.

Dirigida por: Marc Craste

Créditos del guión (en orden alfabético)

Marc Craste illustrated book
Marc Craste guión
Helen Ward illustrated book

Producida por:

Pam Dennis .... productor ejecutivo
Sue Goffe .... productor ejecutivo
Sue Goffe .... productor
Philip Hunt .... productor ejecutivo

Música original por: Jóhann Jóhannsson (original music by)

Departamento de sonido: Adrian Rhodes .... sonido

Efectos Visuales por:

Clare Brody .... digital intermediate: data operator
Richard Edwards .... digital intermediate data operator
Daniel Garnerone .... artista en iluminación
Jan Hogevold .... executive producer: framestore di
James Long .... digital intermediate data operator
Asa Shoul .... digital colourist

Departamento de Animación:

Klaus Morschheuser .... animación
Fabienne Rivory .... animación
Lucas Vigroux .... animación
Johannes Weiland .... animación

Departamento de Música:

Nicklas Schmidt .... orquestador

Corto: Flatworld-Daniel Greaves

2010-04-29T09:51:00.007-04:00

Parte I

Parte II

Flatworld-Daniel Greaves

SINOPSIS: En un mundo frío y lluvioso, hecho de casas de cartón y habitado por personas de papel, Matt Phlatt, un hombre gris, vide una vida monótona junto a su gato Geoff y su pez Chips. Después de sufrir un accidente laboral (reparando los circuitos que se esconden bajo las aceras de cartón), Matt queda cargado electromagnéticamente, abriendo un portal a otra dimensión. Hoy, la vida de todos los habitantes de Flatworld va a sufrir un cambio drástico... (taringa)

Director: Daniel Greaves
Guionistas: Daniel Greaves y Patrick Veale
Música: Julian Nott
Animadores: Paul Chung y Nathalie Jean-Bart

Color: Technicolor
Sonido: Dolby SR
Duración: 28 min
Aspect ratio: 1.66:1
Formato del negativo: 35mm
Formato de proyección: 35mm
Lengua original: Ninguna
País: Reino Unido
Año de producción: 1997

Premios:

Best New British Animation,
Festival Internacional de Cine de Edimburgo, 1997

Best Animated Film,
Festival Internacional de Cine de Vancouver, 1997

City of Melbourne Award,
Festival Internacional de Cine de Melbourne, 1998

Corto: Manipulation-Daniel Greaves (ganador del oscar 1991)

2010-04-27T18:12:00.006-04:00

SINOPSIS: Cortometraje animado ganador del Oscar a mejor cortometraje de animación (1991)

Director: Daniel Greaves
Guionista: Daniel Greaves (guionista)
Género: Animación | Corto | Comedia | Fantasía
Duración: 7 min
País: Reino Unido
Idioma: Inglés
Color: Color
Sonido: Mono

(imbd)

Corto: Little man, the way girls are-Esben Tonnesen

2010-04-18T20:48:00.006-04:00

SINOPSIS: Cuando te preguntan como se ven, es mejor mentirles o se enojan. Las chicas no hacen nada gratis. Las chicas harán cualquier cosa si les muestras vulnerabilidad. Inclinando tiernamente la cabeza hacia un lado, una chica te puede convencer de hacer cosas en contra de tu voluntad. Las chicas son lo más lindo de este mundo. En especial María.

Director: Esben Tonnesen
País: Dinamarca
Año: 2006
Género: Romance

Corto: El Piano de Gatos (The Cat Piano)-Eddie White, Ari Gibson

2010-04-17T21:07:00.008-04:00

Sinopsis:
El cortometraje se desarrolla en una ciudad de gatos, donde la música y la bohemia son el alma de quienes la habitan. Un gato escritor (algo así como un poeta maldito) se enamora de la cantante con la voz más dulce de la ciudad. Sin embargo la ciudad se ve acechada por extrañas desapariciones. El responsable, el Piano de Gatos.

Directores: Ari Gibson, Eddie White
Guionista: Eddie White (poema)
Género: Animación | Suspenso
Duración: 8 min
País: Australia
Idioma:Inglés
Color: Color
Relación de Aspecto: 2,35 : 1
Locaciones: Australia
Compañía: People's Republic of Animation, The

(imbd)

Corto: La Maison en Petits Cubes-Kunio Katô (ganador del Oscar 2009)

2010-04-14T12:52:00.007-04:00

SINÓPSIS:

La Maison en Petits Cubes es un cortometraje animado japonés creado por Kunio Katō. Fue ganador del Premio Cristal del Festival Internacional de Películas Animadas de Annecy en 2008 y de un Premio Oscar al mejor cortometraje animado en 2009.

La mansion de Petit Cubes es el corto animado, merecido ganador de la estatuilla dorada 2009. Aunque elaborado digitalmente, su autor utiliza el formato 2D para hacerlo parecer un dibujo tradicional de esos que parece se van extinguiendo y que tanta ternura transmiten.
La trama que encierra Petit Cubes, nos muestra una metáfora visual sobre los desastres naturales provocados por el calentamiento global y de cómo el hombre se aferra a la vida y a sus raíces elevándose cada vez más, construyendo una y otra vez más alta su morada y llevándose consigo todas sus pertenencias emocionales y todo aquello a lo que se aferra.
La casualidad hace que tenga que volver a sus antiguas vivencias y a modo de magníficas instantáneas hace un repaso por su vida, pero con una mirada feliz, repasando en su memoria las escenas que formaron lo que es ahora su existencia. Sin dramatismos. Así lo veo yo. Se mantiene en pie y sigue adelante ante las adversidades que le proporciona la vida y se queda con las pequeñas cosas de las que es aún capaz de disfrutar. Su título “la casa de los cubos” me sugiere que la vida es un juego compuesto de distintas piezas, cada una de ellas rellenas de acontecimientos, de momentos con fecha de caducidad. Cuando esto ocurre cambiamos al siguiente cubo, eso sí, dejando vacío el anterior y llevándonos al nuevo los avatares que nos sirvan para el juego que acabamos de empezar. (wikipedia)

Dirigida por: Kunio Katô
Duración: 12 min
País: Japón
Idioma: Japonés
Color: Color
Compañía:
Robot Communications Ver más »
Guión: Kunio Katô (escrito por)
Reparto (en orden alfabético)
Masami Nagasawa ... Narration
Producida por: Masanori Kusakabe, Yuko Shin
Música original por: Kenji Kondô
Fotografía por: Kunio Katô
Montaje por: Kunio Katô
Departamento de Animación:
Kunio Katô .... artista de fondo
Kunio Katô .... diseñador de personaje
Kunio Katô .... composite director
Kunio Katô .... supervisor de diseño
Kunio Katô .... guión gráfico

(imbd)

Corto: The Danish Poet (El poeta Danés) - Torill Kove (ganador del Oscar 2007)

2010-04-11T20:43:00.014-04:00

Parte I

Parte II

SINOPSIS: Una mujer narra la historia de cómo sus padres se conocieron. Comienza en un apartamento pequeño en Copenhague, en donde un poeta danés se preocupa de que fluyan sus ideas. Él adora el trabajo de Sigrid Undset, así que su psiquiatra le sugiere que la visite en Noruega para hablar de sus obras. Él viaja hasta ella para conocerla.

Director: Torill Kove
Productor: Lise Fearnley, Marcy Page
Narrador: Liv Ullmann
Musica: Kevin Dean
Edición: Phyllis Lewis
Distribución: Norwegian Film Institute (Europe),
National Film Board of Canada (world)
Año: 15 February 2006
Duración: 15 minutes
País: Canada
Language English (subtitulado)

Sobre el Director

Torill Kove (nacida en 1958) es una directora y animadora noruega nacida en Canada. Ganó el Premio de la Academia 2007 al mejor cortometraje animado de la película "El poeta Danés", co-producido por Mikrofilm AS de Noruega y el National Film Board de Canadá
Nacida en Hamar, Noruega, Kovell ha vivido en Montreal, Quebec en Canadá desde 1982, cuando se mudó allí para continuar estudios académicos en la planificación urbana en la Universidad Concordia, donde cambió su carrera por la animación. Su primera nominación a los Premios de la Academia fue para "mi abuela planchaba camisas del rey" (2000), inspirada en la historia de su propia abuela que realmente planchaba las camisas para el rey Haakon VII de Noruega durante muchos años.
Además de dirigir varios cortos animados, que también ha ilustrado varios libros infantiles.

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2010/04/danish-poet-el-poeta-danes-torill-kove.html

Corto: French Roast-Fabrice O. Joubert (nominado al Oscar 2010)

2010-04-09T11:00:00.010-04:00

SINOPSIS: Un hombre tratar de pagar la cuenta de un café, se da cuenta de que olvido su billetera.

Director : Fabrice O. Joubert
Género: Animación
Nacionalidad : Francia
Duración : 8mn 15s
Sitio Web oficial : www.frenchroast.fr
Producción delegada : Pumpkin Factory
Coproducción : Bibo Films
Exportación/Ventas internacionales : Premium Films

Filmografía del director (imbd)

Animation Department:
In Production
2000s
1990s
Un monstre à Paris (2011) (filming) (animation director)
... aka "A Monster in Paris" - USA
Despicable Me (2010) (post-production) (animation director)

Flushed Away (2006) (supervising animator)
Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (2005) (animator)
Shark Tale (2004) (supervising animator)
Sinbad: Legend of the Seven Seas (2003) (supervising animator: "Roc")
Spirit: Stallion of the Cimarron (2002) (CG character animator) (animator: "Rain")
... aka "Spirit" - USA (promotional title)
The Road to El Dorado (2000) (animator: "Tulio")

The Prince of Egypt (1998) (animator: "Moses")
Director:
French Roast (2008)
Writer:
French Roast (2008) (written by)

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2010/04/french-roast-fabrice-o-joubert-nominado.html

23 Semana de Cine de Medina del Campo

2010-04-09T10:47:00.004-04:00

31 cortometrajes competirán en la 23 Semana de Cine de Medina del Campo, que comienza mañana.

La inauguración del Festival estará protagonizada por los tres trabajos premiados durante la pasada edición en el Concurso Nacional de Proyectos de Cortometrajes así como el estreno de ‘La Nana’, de Sebastián Silva.

Hasta el próximo sábado, 17 de abril, más de treinta realizadores, noveles y consagrados, competirán por el Roel de Oro, que concede el público con sus votaciones, en el 18 Certamen Nacional

El sevillano Juan Diego recogerá el máximo galardón que el certamen de la localidad vallisoletana concede a toda una trayectoria profesional, mientras que la palentina Elena Anaya se convierte, por primera vez en la historia del festival, en ‘Actriz del siglo XXI’

Durante nueve días, la Semana ofrece más de treinta largometrajes repartidos en cinco ciclos y diferentes proyecciones especiales así como exposiciones, conciertos y teatro.

Jueves, 8 de abril
La Semana de Cine de Medina del Campo regresa, un año más, para convertir a la localidad vallisoletana en escaparate del mejor cine nacional e internacional. A partir de mañana, un total de 31 cortometrajes concursarán en la Sección Oficial de la vigésimo tercera edición del festival, cuya programación se extenderá hasta el próximo sábado, 17 de abril. Las producciones de pequeño formato de nueve países estarán presentes en el Certamen Internacional de la cita cinematográfica que, además, cede un hueco a la producción regional con la proyección de nueve cintas firmadas por autores castellano y leoneses. Nuevos ciclos como “Cine español: nuevos caminos”, “Vampiros: mutaciones para un mundo nuevo” o “El huevo de la serpiente”, entre otros, acompañarán a apartados habituales como “Cosecha Dorada”, que propone seis títulos internacionales o a proyecciones especiales como la selección del último palmarés de ANIMADRID, o una selección de cortometrajes argentinos. La Semana de Cine de Medina otorgará un total de 52.200 euros distribuidos en más de 20 galardones.

Jornada Inaugural y estrenos
La inauguración de la Semana de Cine de Medina del Campo, prevista para mañana, viernes 9 de abril, estará protagonizada por los tres trabajos premiados durante la pasada edición en el Concurso Nacional de Proyectos de Cortometrajes así como el estreno de ‘La Nana’, de Sebastián Silva. De esta manera, al proyecto vencedor, 'Mi otra mitad', cinta dirigida por Beatriz Martínez Sanchís le seguirá la exhibición de los dos premios especiales ‘Una caja de botones’, de María Reyes y ‘La victoria de Úrsula’, dirigido por Nacho Ruipérez y Julio Martí. ‘La Nana’, que se estrenó en el pasado Festival de Cine Independiente de Sundance (premio al Mejor Largometraje Dramático Internacional), es el segundo trabajo del realizador chileno. Además, durante la celebración de la Semana, se podrán ver los estrenos de las cintas ‘Honeymo0ns’, de Goran Paskaljevic; ‘Ella es el matador’, de la medinense Gemma Cubero y Celeste Carrasco; ‘La pérdida’, de Enrique Gabriel y Javier Angulo y ‘Señora de’, de Patricia Ferreira.

El 18 Certamen Nacional de Cortometrajes volverá a reunir una selección de la mejor producción cinematográfica en 35 mm, con algunos de los títulos más laureados del último año. 31 cortometrajistas competirán por el Roel de Oro, galardón que otorga el público asistente a las proyecciones con sus votos. Entre todos los trabajos, seleccionados entre los 182 recibidos por la organización, se encuentra el trabajo de Javier Recio Gracia nominado a los Oscar, ‘La dama y la muerte’, o las últimas cintas de realizadores como César y José Esteban, ‘El orden de las cosas’; Cote Soler, ‘El vendedor del año’ o Ainhoa Menéndez Goyoaga, ‘Fábrica de muñecas’. Asimismo, el certamen vallisoletano contará con los trabajos de nuevos realizadores que se estrenan en el mundo de la dirección como es el caso de la actriz Leticia Dolera que presentará ‘Lo siento te quiero’, una fábula romántica con toques de ciencia ficción cuyo reparto encabezan Antonio Barroso y Manuela Vellés. El Certamen Internacional reunirá 14 películas (de las 251 recibidas) procedentes de Argentina, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Holanda, Irán, Irlanda, Suiza y España. Por su parte, nueve cortometrajes procedentes de Castilla y León competirán por el Premio de Castilla y León que el Jurado otorga con sus votos en cada edición del certamen.

Homenajes: Juan Diego, Elena Anaya, Antonio Naharro y Álvaro Pastor
La Semana de Cine entregará el Roel de Honor, máximo galardón que concede el certamen a toda una trayectoria profesional, al actor Juan Diego (1942). El sevillano ha sido protagonista de más de cincuenta largometrajes, algunos de ellos títulos imprescindibles del cine español de las últimas décadas como ‘Los Santos Inocentes’ (Mario Camus, 1984), ‘El viaje a ninguna parte’ (Fernando Fernán Gómez, 1986) o ‘Vete de mi’ (Víctor García León, 2006), que el festival proyectará el mismo lunes, 12 de abril, antes de que el actor recoja la distinción (a las 20 horas). Además, el certamen concederá, por primera vez en su historia, el premio de “Actriz del siglo XXI” que recaerá en la figura de la actriz palentina Elena Anaya, distinguida recientemente en el festival luso de cine fantástico Fantasporto por su papel en la película ‘Hierro’, ópera prima del madrileño Gabe Ibáñez. Este reconocimiento se suma así al que también otorga la organización del festival a los “Directores del siglo XXI”, en calidad de apuesta por los jóvenes valores del cine español, y que este año va a parar a manos de Antonio Naharro y Álvaro Pastor, que han dado el salto al largo con ‘Yo, también’.

El mejor cine internacional y nacional: “Cosecha Dorada” y “Cine español: nuevos caminos”
Seis esperados títulos conforman la programación de “Cosecha Dorada”, un ciclo que acercará al espectador los últimos trabajos de autores tan personales como el serbio Goran Paskaljevic o el francés Jacques Audiard o de directores noveles como el británico Duncan Jones o la parisina Mona Achache. Las seis cintas que participan en este ciclo han sido, además, reconocidas con los más prestigiosos galardones en festivales tan destacados como Cannes, San Sebastián o SEMINCI. Podrán verse trabajos como la triunfadora en la pasada edición del Festival de Valladolid, ‘Honeymoons’, del realizador serbio ‘Goran Paskaljevic’; el Premio del Público en el Festival de San Sebastián ‘Flor del desierto’, de la neoyorquina Sherry Horman o el último trabajo del francés Jacques Audiard, ‘Un profeta’, Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes. Otros títulos incluidos en el ciclo son ‘El erizo’, ópera prima de Mona Achache, Premio del Público en la SEMINCI; ‘Moon’, debut en la dirección del británico Duncan Jones y Premio a la Mejor Película británica novel en el Festival de Cine de Edimburgo y ‘Welcome’, dirigida por el francés Philippe Noiret.

Por otro lado, el mejor cine nacional estará representado por seis títulos que recoge el ciclo “Cine español: nuevos caminos”, una de las novedades de la próxima edición. Será en este apartado donde el espectador podrá disfrutar de la ópera prima de Álvaro Pastor y Antonio Naharro ‘Yo, también’ o de la, también primera, película de Mar Coll ‘Tres dies amb la familia’, premiada con el Goya a la Mejor Dirección Novel del cine español. Javier Rebollo regresa al festival de Medina con su segundo largo, ‘La mujer sin piano’, mientras que la actriz Elena Anaya mostrará su trabajo en ‘Hierro’, debut en la dirección de Gabe Ibáñez. ‘El cónsul de Sodoma’, de Sigfrid Monleón completa el ciclo que el festival dedica a la producción nacional.

Nuevos ciclos. “Vampiros: mutaciones para un mundo nuevo” y “El huevo de la serpiente”
La 23 Semana de Cine propone siete trabajos que se proyectarán bajo el título del ciclo “Vampiros: Mutaciones para un mundo nuevo”: ‘Vampyr’, de Carl Theodor Dreyer; ‘El baile de los vampiros’, de Roman Polanski; ‘Entrevista con el vampiro’, de Neil Jordan; ‘Déjame entrar’, de Tomas Alfredson; ‘Crepúsculo’, de Catherine Hardwicke, el cortometraje de Julián Lara, ‘Sweet Blood’ y el primer capítulo de la serie ‘True Blood’. Asimismo, otro nuevo apartado, “El huevo de la serpiente”, llevará a las pantallas medinenses los orígenes de los fascismos y el ambiente sórdido previo al nazismo de la mano de los largometrajes ‘M. El vampiro de Dusseldorf’, de Fritz Lang; ‘Sombras y niebla’, de Woody Allen; ‘El huevo de la serpiente’, de Ingmar Bergman; ‘La ola’, de Dennis Gansel y ‘La cinta blanca’, de Michael Haneke, Palma de Oro en la última edición del Festival de Cannes. En el apartado de proyecciones especiales, el certamen medinense proyectará una selección del último palmarés del festival invitado, ANIMADRID. Junto a estas cintas, la Semana de Cine ha programado la muestra de cinco cortometrajes en colaboración con el Goethe Institut y ocho cortos argentinos, así como la proyección de ‘Azur y Asmar’, esta última dirigida a los alumnos de los centros educativos de Medina del Campo en una sesión matinal, la del viernes 16 de abril. ‘El concierto’, de Radu Mihaileanu; ‘Historias de la Radio’, de José Luis Sáenz de Heredia y ‘Muerte en Venecia’ completan la sección.

6º Certamen Nacional de Videoclips
El Certamen Nacional de Videoclips celebra este año su sexta edición. Para ello contará con la participación de 20 cintas que competirán por el Premio del Jurado, dotado con 1.000 euros y Roel, y el Premio del Público, dotado con 600 euros y Roel que concede el público con sus votaciones en la página web de la Semana de Cine (www.medinafilmfestival.com). Entre los 20 trabajos que participan, de los 150 recibidos por la Organización, destacan los videos musicales de Enrique Bunbury, ‘Frente a frente’; Loquillo, ‘El hombre de negro’ o la malagueña Anni B. Sweet, ‘La, la, la’, entre otras. ‘Otro día en el mundo’, de Vetusta Morla y ‘My medicine’, de Oblique fueron los trabajos vencedores en la pasada edición de la Semana de Cine.

Otras actividades
La cita con el séptimo arte en Medina se completa con otras interesantes propuestas, como la celebración del Quinto Maratón EIMA-Medina Plató de Cine, que convertirá una vez más a la villa en un plató en el que diferentes realizadores rodarán sus cortometrajes en un plazo de 24 horas. Además, el Festival otorga un especial protagonismo a la música con cinco conciertos. Las exposiciones ‘Video Killed the painting star’, ’20 años de cine’, ‘Destellos’ y ‘El cine español durante la II República’, charlas y encuentros sobre cine (en el espacio “Las Conversaciones del Balneario”) y teatro cierran el programa del festival.

Corto: Harvie Krumpet-Adam Elliot (ganador del Oscar 2003)

2010-04-07T01:41:00.008-04:00

PARTE I

PARTE II

PARTE III

SINOPSIS: La historia se centra en la vida de Harvek Milos Krumpetzki, nacido en Polonia en 1922. Al inicio de la Segunda Guerra Mundial el llega a Spotswood en Australia como refugiado, y cambia su nombre por el de "Harvie Krumpet". A pesar de vivir una vida signada por la mala suerte -como padecer Síndrome de Tourette, ser alcanzado por un rayo, y perder uno de sus testículos - Harvie se mantiene optimista, viviendo siempre su forma de vida eccentrica, casándose con una enfermera que conoce en un hospital y criando una hija adoptiva, que nació sin brazos producto de que su madre tomó [Talidomida].

A lo largo de su vida signada por el desastre, la gente alrededor de Havie va y viene, pero hasta el final Harvie se maravilla con el simple placer de la vida. In uno de los episodios centrales de su vida, Harvie se sienta en el banco de un parque cerca de la estatua de [Horacio] que reza su famosa frase "Carpe Diem", lo que lo inspira a hacer muchos cambios en su vida, como volverse naturista y pelear por los derechos de los animales.
La simplicidad e ingenuidad de Harvie es una metáfora sobre los valores de los jóvenes - un claro conjunto de principios y la fortaleza de la familia. (Wikipedia)

TITULO ORIGINAL: Harvie Krumpet
GENERO: Drama
PAIS: Australia
DURACION: 23 Minutos
AÑO: 2003
DIRECTOR: Adam Elliot
GUION: Adam Elliot
INTERPRETES: Personajes animados
PRODUCTOR: Melanie Coombs
FOTOGRAFÍA: Adam Elliot
MONTAJE: Bill Murphy

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2010/04/harvie-krumpet-adam-elliot-ganador-del.html

Corto: Granny O Grimm's Sleeping Beauty-Nicky Phelan (nominado al Oscar 2010)

2010-04-06T20:18:00.011-04:00

SINOPSIS: Cortometraje animado nominado a los premios Oscar 2010. Lo que debiera ser un lindo cuento para hacer dormir a los niños, se transforma en una terrorifica historia contada por una abuela muy especial.

FICHA TÉCNICA:

DIRECTOR: Nicky Phelan
DURACION: 6 MIN.
PAIS: IRLANDA
LENGUAJE: INGLES (SUBTITULADO)
ESCRITA POR: Kathleen O'Rourke
PRODUCIDA:Darragh O'Connell
MUSICA: Gregory Magee

JEFE DE ANIMACION 3D: Shane Collins
JEFE DE ANIMACION 2D: Andrew Crotty
ANIMADORES 3D: Ray O'Dwyer, Jean Herlihy, Claire Wilson, Siobhan Doyle
ANIMADORES 2D: Dave Chapman, Eoghan Dalton
ILUMINACION & RENDERING: Paul Sheehy
MODELADOR: Gisli Darri
MONTAJE: Mark Tsang, Eoghan Garvey
TEXTURADORES: Bronagh O'Hanlon
COMPOSICION: Feidhlimidh Woods, Dave O'Brien
INGENIERO EN SONIDO: Dominic Lawrence
DISEÑO DE SONIDO AND MIX:The Sound Butlers
GERENTE DE PRODUCCION:Jackie Leonard
ASISTENTE DE PRODUCCION: Colm Tyrell, Marian O'Neill
SUPERVISOR TECNICO 3D: Barry Lawless
SUPERVISOR DE POST-PRODUCCION: Brian Gilmore
EDITORES: Alan Moran, Seamus O'Toole
CONTADOR DE PRODUCCION: Astrid Mueller
FRAMEWORKS CO-ORDINADOR:Suzanne Keane
Produced by Brown Bag Films.

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2010/04/granny-o-grimms-sleeping-beauty-nicky.html

Corto: La Dama y la Muerte - Javier Recio Gracia (nominado al Oscar 2010)

2010-04-04T12:44:00.020-04:00

Sinópsis: Cortometraje animado nominado a los premios Oscar 2010. Un anciana busca reencontrarse con su esposo más allá de la muerte, tarea que no será fácil por los intentos de un médico que se esfuerza por mantenerla con vida, y la muerte que lucha por llevarsela.

Ficha técnica

Dirección: Javier Recio Gracia
País(es): España
Año: 2009
Género: Animación / Comedia
Duración: 8 minutos
Clasificación: Todos los públicos

Dirección artística: Oscar J. Vargas, Javier Porcel, Javier Recio Gracia.
Producción: Antonio Banderas, Manuel Sicilia, Antonio Meliveo, Juan Molina, Marcelino Almansa
Guión: Javier Recio Gracia
Música: Sergio García de la Puente
Sonido: Miguel Angel Pérez
Editor: Claudio Hernández
Supervisión de personajes: José Luis Navarro
Supervisión de Animación: Francisco Dapena & Gabriel García
Supervisión Set & Props: Pedro Calvo "Pococo"
Supervisión de Cámaras & Previz: Jaime Visedo
Supervisión Estereoscopía: Antonio Montes
Post-producción: Javier Fernández

Compañías

Productora Kandor Graphics
Green Moon
Presupuesto 650.000 €

Premios y nominaciones:

1. GOYA 2010. Mejor cortometraje de animación.
2. OSCARS 2010. Nominado al mejor cortometraje de animación.
3. SpIFFY de Plata - Mejor Animación - 12º SpIFF - Estados Unidos
4. Premio del Publico - Alcine 39 - España
5. Trofeo Caja Madrid a la Mejor Musica Original - Alcine 39 - España
6. Premio Canal + al Mejor Cortometraje - Alcine 39 - España

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2010/04/la-dama-y-la-muerte.html

Corto: Logorama-François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain (ganador del Oscar 2010)

2010-04-03T12:04:00.010-03:00

Sinópsis: Cortometraje animado ganador de los premios Oscar 2010. Interesante sátira al mundo comercial. Dos policias se enfrentan a una complicada persecusión de Ronald Mcdonald.

FICHA TÉCNICA

Directed by

François Alaux
Hervé de Crécy
Ludovic Houplain

Writing credits (in alphabetical order)

François Alaux screenplay
Hervé de Crécy screenplay
Ludovic Houplain screenplay

Cast (in credits order)

Bob Stephenson ... Ronald / Bibendum Mike / Bibendum Sheriff (voice)
Sherman Augustus ... Bibendum Mitch (voice)
Aja Evans ... Esso Girl (voice)
Joel Michaely ... Big Boy / Green Giant / Mr Clean (voice)
Matt Winston ... Haribo (voice)
Andrew Kevin Walker ... Pringles Hot & Spicy (voice)
David Fincher ... Pringles Original (voice)
Josh Eichenbaum ... M&Ms
Jaime Ray NewmaN ... Dispatch Girl - Radio

Produced by

François Alaux .... producer
Hervé de Crécy .... producer
Sandrine De Monte .... associate producer
Ludovic Houplain .... producer
Stéphane Kooshmanian .... executive producer
Maurice Prost .... executive producer
Nicolas Schmerkin .... executive producer
Nicolas Schmerkin .... producer

Original Music by
Human

Art Direction by
François Alaux
Quentin Brachet
Hervé de Crécy
Ludovic Houplain

Sound Department
Josh Eichenbaum .... sound re-recording mixer
Human .... sound designer
Warrick Marais .... assistant sound re-recording mixer

Visual Effects by
Bastien Brenot .... digital effects lead
Bastien Brenot .... visual effects artist
Damien Climent .... animator
Laetitia Gabrielli .... look development artist
Pascal Giroux .... visual effects producer
Guillaume Ho Tsong Fang .... lighting and compositing supervisor
Damien Hurgon .... digital compositor
Bourdonnay Judikael .... digital lighting and compositing artist
Luc Martias .... digital lighting and compositing artist
Jérôme Martinez .... modeler
Julien Meesters .... head of studio
Thomas Mouraille .... modeler
Michael Nauzin .... animation supervisor
Simon Rafin .... digital lighting and compositing artist
Milan Voukassovitch .... digital lighting and compositing artist

Animation Department
Julien Aubard .... animator
Damien Climent .... animator
Michael Nauzin .... animation director
Michael Nauzin .... animation supervisor
Michael Nauzin .... animator

Music Department
Bryan Ray Turcotte .... music supervisor

Fuente (IMDB.COM)

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2010/04/logorama-francois-alaux-herve-de-crecy.html

Corto: I’m here- Spike Jonze

2010-03-26T12:47:00.012-03:00

Espectacular cortometraje recientemente estrenado del director Spike Jonze (¿Quieres ser John Malkovich?) que nos muestra una increible historia sobre el poder del amor.

Ver Cortometraje

FICHA TÉCNICA

Título: I’m Here
Duración: 31 minutos
Director: Spike Jonze
Guionista: Spike Jonze
Reparto: Andrew Garfield, Sienna Guillory
Productor: Vincent Landay
Productor ejecutivo: Mark Figliulo, Matt Bijarchi
Dirección de fotografía: Adam Kimmel, A.S.C.
Edición: Eric Zumbrunnen, A.C.E., Stephen Berger
Diseño de producción: Floyd Albee
Casting: Justine Baddeley & Kim Davis-Wagner
Diseño de vestuario: Casey Storm
Diseño de robots: Sonny Gerasimowicz
Diseño sonoro: Ren Klyce
Música original: Sam Spiegel
“There are many of us” por: Aska Matsumiya
Producción musical de Lost Trees Music: Nick Zinner
Supervisor de efectos visuales: Ben Gibbs
Efectos visuales: Method Studios
Producción en colaboración con MJZ

Clip: Strawberry Swing-Shynola (Coldplay clip)

2009-09-21T14:45:00.007-04:00

SINOPSIS:

Espectacular video musical bajo la dirección del colectivo Shynola, en el que un super-héroe busca rescatar a una princesa en peligro.

Director: colectivo Shynola
Año: 2009
Género: Musical
Nacionalidad: UK

Strawberry Swing (letra)

Ellos estaban sentados
Ellos estaban sentados en el balanceo de las fresas
Cada momento era tan precioso

Ellos estaban sentados
Ellos estaban hablando en el balanceo de la fresas
Todos estaban para pelear
Yo no queria perder una cosa

Agua fria
Mis pies no tocaran el suleo
Agua fria
¿Que dirias?
Es como ...
Es como un dia perfecto
Escomo un dia perfecto

Yo recuerdo
Nosotros estabamos caminando por el balanceo de las fresas
No puedo esperar hasta la mañana
No quiero cambiar una sola cosa

La gente se va todo el tiempo
Dentro de una perfecta y derecha linea
¿No quieres alejarte y dar una curva?
Es como...
Es como un dia perfecto
Es como un dia perfecto

Ahora el cielo podria ser azul
Pero no me importa
Sin ti es una perdida de tiempo

Puede ser azul
Pero no me importa
Sin ti es una perdida de tiempo

Puede ser azul
Puede ser gris
Sin ti estoy a kilometros de aqui

Puede ser azul
Pero no me importa
Sin ti es una perdida de tiempo

SOBRE EL VIDEO:

La grabación, realizada en Los Angeles, que tuvo a Chris Martin, protagonista del video, una semana en los estudios filmando, tiempo en que el resto de la banda pudo tomar un respiro en medio de su gira mundial.
En la web oficial de Coldplay anuncia que el nuevo asombroso vídeo de Strawberry Swing se estrenará el lunes 20 de julio de Babelgum.com El pionero cortometraje fue dirigido por los artistas visuales Shynola. También será mostrado en los cines ODEON en todo el Reino Unido desde el 22 de julio. Strawberry Swing se dará a conocer a nivel mundial como una descarga digital el 14 de septiembre, con el vídeo disponible comercialmente a partir de 3 de agosto.
El Miércoles 29 de Julio, Strawberry Swing (vídeo), hará su debut en televisiones del Reino Unido, a las 7 p.m. en cuatro canales digitales, y a las 12.05 a.m. en el Canal 4 (UK).
El 4 de agosto del 2009, fue puesto en venta en todo el mundo, en las tiendas iTunes.
En él podemos ver a Chris Martin convertido en una especie de superhéroe animado que va de un lado para otro en un mundo creado con tiza y dibujado en el suelo. (WIKIPEDIA)

VER VIDEO EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2009/09/strawberry-swing-shynola-coldplay-clip.html

Corto: Los Pecadores | The Sinners - Pablo Polledri

2009-09-03T00:05:00.007-04:00

Sinopsis: Ingenioso corto animado en que siete dibujos que representan los pecados capitales (Avaricia, Envidia, Gula, Ira, Lujuria, Pereza, Soberbia) interactuan en un solo cuadro.
Guión: Pablo Polledri
Animación: Pablo Polledri
Música: David Simons >

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2009/09/los-pecadores-sinners-pablo-polledri.html

Corto: La Mitad del Amor - Pablo Polledri

2009-09-01T12:45:00.008-04:00

Sinopsis: "mira... se que te dije que no, pero... aún te amo y también quiero volver con vos..."

Director: Pablo Polledri
Guión: Pablo Polledri
Animación: Pablo Polledri
Género: Animación, Drama
País: Argentina
Idioma: Español
Duración: 30 segundos
Voz Ana: Valeria Fishman

Premios

"La Mitad del Amor" ha obtenido una mención especial en el festival español Notodofilmfest en la categoría triple destilación para cortos de 30 segundos.

VER CORTOMETRAJE:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2009/09/la-mitad-del-amor-pablo-polledri.html

Corto: Manual práctico del amigo imaginario (abreviado) - Ciro Altabás

2009-08-26T23:00:00.014-04:00

Manual Práctico del Amigo Imaginario (abreviado) from Ciro Altabás on Vimeo.

SINOPSIS

Pese a tener 27 años Fernando Hinojosa todavía conserva a su amigo imaginario de la infancia: un superhéroe llamado Capitán Kilotón. Pero su relación peligra cuando Iratxe, un amor platónico del colegio, entra a vivir con la extraña pareja…

Dirección: Ciro Altabás
Guión: Iñigo Díaz-Guardamino y Ciro Altabás
País: España
Género: Ficción
Año: 2009

Producción: Ciro Altabás y RETROproducciones
Director de Producción: Javier González Isac
Jefe de Producción: Tatiana Chav
Fotografía: Pedro J. Márquez
Operador de Cámara: Javier Cerdá
Directores de Arte: Raquel Peris Fenollera y Rafael Sanz Serrano
Jefa de Vestuario: Ana Holgueras Muriel y Amalia Rivas Alcazar
Montador de Sonido: Nacho R. Arenas
Maquillaje / Peluquería: Antonio Naranjo y Rubén Samos
Montaje: José Manuel Jiménez
Efectos Digitales: Juanma Nogales
Música compuesta, orquestada y dirigida por: José Sánchez – Sanz
Banda sonora grabada por The Bulgarian Symphony Orchestra – SIF 309

Grabado con cámaras Hi 8 y Panavision

FICHA ARTÍSTICA

Capitán Kilotón: Luis Larrodera
Fernando: Christian Sampedro
Iratxe: Ana del Arco
Fernando (niño): Eloy Huerta López
Sr. Castor: Antonio Chamorro
Madre de Fernando: Nancy Moreno
Cantante de Karaoke: Pepe Márquez
Funcionaria: Blanca Merino
PALMARÉS

Premio del Público y Mejor Corto Aragonés en Cine
XIII Festival de Cine de Zaragoza
Biznaga de Plata Premio del Público
XII Festival de Málaga Cine Español
Premio del Público
FIB - Festival Internacional de Benicàssim 09
Mejor Cortometraje en Cine
VI Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo (Zaragoza)
Premio Jurado Joven
XIII Primavera Cinematográfica de Lorca (Murcia)
Primer Premio
XI Certamen de Cortos de Ripollet (Barcelona)
Primer Premio
Kimera Film Festival (Italia)
Primer Premio
III Festival Internacional de Cortometrajes Cine, Cultura y Vida (México)
Mejor Cortometraje
Little Rock Film Festival (Arkansas, EEUU)
Mejor Cortometraje Europeo
10 International Short Film Festival "Corti da Sogni" (Italia)
Mejor Comedia
2009 Arizona International Film Festival (EE.UU.)
Estatua 2ANNAS
2ANNAS International Short Film Festival (Latvia)
Premio de la Prensa
II Festival Nacional de Cortometrajes de Humor “Villa de El Recuenco” (Guadalajara)
Premio del Público
Santa Cruz Film Festival (California, EEUU)
Premio del Público
Akron Film Festival (Ohio, EEUU)
Premio del Público
Montevideo Fantástico (Uruguay)
Premio del Público
III Muestra Clack! de Cortometrajes de Caspe (Zaragoza)
Mención Especial del Jurado
III Premios Agencia del Cortometraje Español
Mención Especial del Jurado y Premio Shorts TV
Festival Mamers en Mars (Francia)
Segundo Premio
II Certamen Audiovisual La Fira Màgica
Tercer Premio
III Premio de Cortometrajes “Manuel Carmona Mir” (Melilla)

Fuente: http://www.ciroaltabas.com/

Sobre el Director

Ciro Altabás (Zaragoza, 1977) es un director, guionista, actor y productor de cine español. Estudió comunicación audiovisual en la Universidad Europea de Madrid y cine en la New York Film Academy de Los Ángeles (UCLA). Una vez terminada la carrera, estudió dos años en la London Film School donde grabó su primer corto, Phobia. Este trabajo fue proyectado en la sección oficial del LIX Festival Internacional de Cine de Venecia y ganó más de treinta premios alrededor del mundo, cifra que se duplicó con su siguiente cortometraje DVD. Desde entonces, Ciro creó la empresa RETROproducciones con la que grabó en Japón, con la ayuda de Héctor García (Kirai), el corto Made in Japan y el documental Hobby sobre el mundo de los videojuegos y las aficiones particulares de la cultura japonesa. Hobby ganó el premio al mejor guión (sección ZonaZine) en el XI Festival de Cine Español de Málaga, está siendo emitido en Canal + y distribuido por Friki Films.

Sus últimos trabajos han sido Manual práctico del amigo imaginario (abreviado) con Luis Larrodera y Christian Sampedro así como el capítulo piloto de la serie Frikiplanet y el proyecto de un nuevo documental titulado Tributo.
Altabás ha sido guionista de largometrajes y tv-movies para Manga Films, profesor de Realización Cinematográfica en la Universidad Camilo José Cela, colaborador como especialista en video-juegos en la revista “Primera Línea” y traductor para la editorial “8 1/2”.

Filmografía

Tributo (2009) (En proceso de financiación)
Manual práctico del amigo imaginario (abreviado) (2009)
Hobby (2008)
Made in Japan (2007)
DVD (2005)
Phobia (2002)

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Ciro_Altabás

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2009/08/manual-practico-del-amigo-imaginario.html

Corto: El tríangulo imperfecto - Jorge Bompart

2009-08-26T18:49:00.011-04:00

Sinopsis: En un pueblo, donde sus habitantes ven transcurrir el tiempo atados a costumbres, creencias o tal vez inocentes supersticiones, una niña experimenta a partir de su encuentro con una extraña señora, el dolor de crecer de pronto descubriendo la realidad...

DIRECTOR: Jorge Bompart
AÑO: 2009
DURACIÓN: 09:00 Minutos
PRODUCTOR: Julieta Squeri
EDICIÓN: Jorge Bompart
GUIÓN: Claudia Gaensel(Basado en un cuento de M Gandolfo)
SONIDO: Ezequiel Ferrarotti
MÚSICA: Nicolas Di Paolo
NACIONALIDAD: Argentina
IDIOMA: Español

Sobre el Director

Desde sus comienzos se dedicó al diseño y la animación 2d incursionando en las diferentes técnicas y estilos, como así también en la post producción de animación. Su constante busqueda y actualización en el área digital hizo que en poco tiempo pueda desempeñarse como director de post producción.

Se desempeña como animador 2d en series y largometrajes: "Los Pintin Serie" (1998/99), "Los Pintin al Rescate. La pelicula" (Film 1999-2000) Patagonik Film Group.

Funda "Aceituna Animaciones" donde se desempeña como animador y post productor. (2000-2002).

Realiza animación 2d, diseño de personajes, fondos y producción artistica para "Teo cazador intergaláctico". Shazam Producciones (film 2002-2003).

Asistencia y animación para "El ABC de Winnie de Pooh", presentación de "Lilo & Stitch la serie", y separadores para Cartoon Network. (Hook up Animation) (2003).

En el 2003 se desempeña como asistente de dirección, y supervisor de post producción en Bitt Animation Studio &Visual Effects, trabajando para clientes como: NIckelodeon Latinoamerica, MTV LA, Fox LA, Coca Cola Company, Bimbo, Unilever, etc.

En 2005 funda "Caramba estudio", donde trabaja 2 años como director de animación y postproducción.

Desde fines del 2006 hasta la actualidad, trabaja como animador free-lance y hace diversos trabajos gráficos para cine publicitario.

Como realizador dirigió el cortometraje "La jornada" (2007) que participó de numerosos festivales internacionales recibiendo menciones y premios. Su segundo cortometraje "El tríangulo imperfecto" (2009), basado en un cuento de Mari Gandolfo, se encuentra participando en varios festivales.

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2009/08/el-triangulo-imperfecto-jorge-bompart.html

Corto: The Hire (serie) - Ambush (Temporada 1, Capítulo 1)

2009-04-15T20:28:00.012-04:00

Intro: De la Serie de cortometrajes "The Hire" (2001-2002): Ambush (Temporada 1, Capítulo 1).

SINOPSIS: En una oscura autovía, una furgoneta se acerca a el BMW. De dentro de la furgoneta surgen unos tipos enmascarados y armados, que amenazan al conductor con disparar y requieren hecerse con el pasajero: un aparentemente inofensivo hombre al que acusan de un sucio negocio relacionado con los diamantes. (fuente:http://www.abandomoviez.net)

DIRECTOR: John Frankenheimer
AÑO: 2001
PAIS: Estados Unidos
IDIOMA: Ingles (subtitulado al español)
DURACIÓN: 6:49 minutos
GÉNERO: Acción

REPARTO: Tomas Milian, Clive Owen, Franklin Dennis Jones.
GUION: Andrew Kevin Walker
PRODUCCIÓN: Robyn Boardman (productor), Aristides McGarry (productor), David Fincher(productor ejecutivo)
MUSICA: Michael Wandmacher
Dir. de FOTOGRAFÍA: Newton Thomas Sigel
EDICIÓN: Robert Duffy
DIRECTOR DE ARTE: Arlan Jay Vetter

CAPÍTULOS DE LA SERIE

Temporada 1:

Ambush (2001), por John Frankenheimer,
Chosen (2001), por Ang Lee
The Follow (2001), por Wong Kar-Wai, con la aparición de Mickey Rourke
Star (2001), dirigido por Guy Ritchey, y con la aparición de Madonna
Powder Keg (2001), por Alejandro González Iñarritu

Temporada 2:

Hostage (2002), por John Woo
Ticker (2002), por Joe Carnahan, con F. Murray Abraham
Beat the Devil (2002), por Tony Scott, con Gary Oldman y James Brown

Para más información sobre esta serie, visite:

http://www.imdb.com/find?s=all&q=The+Hire&x=0&y=0

FICHA TÉCNICA DE LA SERIE:

DIRIGIDA POR:

John Frankenheimer
Ang Lee
Wong Kar-Wai
Guy Ritchie
Alejandro González Iñárritu
John Woo
Joe Carnahan
Tony Scott

PRODUCIDA POR:

Robyn Boardman
Mary Ann Marino
Robert Van de Weteringe Buys
Jacky Pang Yee Wah
Tapas Blank
Arthur Anderson
Tony McGarry
Leon Corcos
David Mitchell
Angelica De Leon
Nicole Dionne
Pelayo Gutiérrez
Aristides McGarry
David Fincher
Philip Steuer
Ridley Scott
Tony Scott
Jules Daly
Brian DiLorenzo

ESCRITA POR:

Andrew Kevin Walker
David Carter
Joe Sweet
Guy Ritchie
Alejandro González Iñárritu
Guillermo Arriaga
Greg Hahn
Vincent Ngo
Joe Carnahan

REPARTO:

Clive Owen
Tomas Milian
Mason Lee
Forest Whitaker
Mickey Rourke
Adriana Lima
Madonna
Stellan Skarsgård
Lois Smith
Maury Chaykin
Kathryn Morris
Don Cheadle
F. Murray Abraham
Clifton Powell
Gary Oldman
James Brown
Danny Trejo
Marilyn Manson

MÚSICA:

PrimalScream Music
Michael Wandmacher
Mychael Danna
Joel Goodman
Jeff Rona
Harry Gregson-Williams
Steve Jablonsky
Clint Mansell

DISTRIBUIDA POR:

BMW Films, 2001, 2002
DURACIÓN: 64 minutes (total of all eight films)
PAÍS: USA
IDIOMA: INGLÉS

SOBRE EL DIRECTOR:

John Michael Frankenheimer (19 de febrero de 1930 – 6 de julio de 2002) fue un director de cine y televisión, y productor estadounidense. Ganador de numerosos premios internacionales por sus filmes considerados clásicos.

FILMOGRAFÍA:

The Young Stranger (1959)
Los jóvenes salvajes (The Young Savages) (1961)
Su propio infierno (All Fall Down) (1962)
El hombre de Alcatraz (Birdman of Alcatraz) (1962)
El mensajero del miedo (The Manchurian Candidate) (1962)
Siete días de mayo (Seven Days in May) (1964)
El tren (The Train) (1965)
Plan diabólico (Seconds) (1966)
Grand Prix (Grand Prix) (1966)
El hombre de Kiev (The Fixer) (1968)
The Extraordinary Seaman (1969)
Los temerarios del aire (The Gypsy Moths) (1969)
Yo vigilo el camino (I Walk the Line) (1970)
Orgullo de estirpe (The Horsemen) (1970)
The Iceman Cometh (1973)
99,44% muerto (99 and 44/100% Dead) (1974)
Sueños prohibidos (Impossible Object) (1974)
French Connection II (1975)
Domingo negro (Black Sunday) (1977)
Profecía maldita (Prophecy) (1979)
The Rainmaker (HBO 1982)
El reto del samurái (The Challenge) (1982)
El pacto de Berlín (The Holcroft Covenant) (1985)
52 Vive o muere (52 Pickup) (1986)
Tiro mortal (Dead-Bang) (1989)
La cuarta guerra (The Fourth War) (1990)
El año de las armas (Year of the Gun) (1991)
Contra el muro (Against the Wall) (1994)
The Burning Season (HBO 1994)
Andersonville (TNT 1996)
La isla del Doctor Moreau (The Island of Dr. Moreau) (1996)
George Wallace (TNT 1997)
Ronin (1998)
Reindeer Games (2000)
The Hire (BMW Short Movie) - Ambush (2002)
Path to War (HBO 2002)

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2009/04/hire-serie-ambush-temporada-1-capitulo.html

Corto: World Builder- Bruce Branit

2009-04-15T19:46:00.008-04:00

Sinopsis

Historía de corte futurista. El amor lleva a un hombre a construir una compleja realidad virtual.

DIRECTOR: Bruce Branit
AÑO: 2007
PAIS: USA
DURACIÓN: 9 minutos.
GÉNERO: Drama/Ciencia Ficción

REPARTO: Brian Paulette, Erin McGrane
GUION: Bruce Branit
MUSICA: Fletcher Beasley EDICIÓN: Bruce Branit
CINEMATOGRAFÍA: Roger Branit

Otros trabajos como director:

Myopia (2004)
Install (2003) (V)
Buzz (2002) (V)
405 (2000)

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2009/04/world-builder-bruce-branit.html

Corto: Nasija - Guillermo Ríos Bordón

2009-01-12T05:51:00.008-03:00

Sinopsis

Me gustan los colores vivos,los que alegran la vida,los colores intensos. Quizás aún no los reconozcas,quisiera enseñártelos, pequeña,si pudiera…

DIRECTOR: Guillermo Ríos Bordón
AÑO: Marzo 2006
PAIS: España
IDIOMA: Castellano / Inglés
DURACIÓN: 11 minutos
GÉNERO: Social

REPARTO: Nasija – Madeleine Diatta
GUION: Guillermo Ríos – José Míguel Hernán
MUSICA: Mento
Dir. de FOTOGRAFÍA: Roberto Ríos Marrero
Dir. de ARTE: Carlos Saénz
SONIDO: Tecnicson
MONTAJE/EDICIÓN: Fran Caramés – Guillermo Ríos.

PREMIOS:

COMUNICARTE '06 /Madrid, junio 2006
• MEJOR DISEÑO DE CARTEL DE CORTOMETRAJE DEL CINE ESPAÑOL

FESTIVAL EL PECADO EXTREMADURA /Badajoz, agosto 2006
• PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE

II FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO EL OJO COJO /Madrid, sep 2006
• GUIÑO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

VII FESTIVAL CINE PAMPLONA /Pamplona, octubre 2006
• PREMIO JUVENTUD, ALTERNATIF

INTERFILM 22 SHORT FILM BERLIN/ Alemania, nov. 2006
• 1st. PRIZE INTERNATIONAL COMPETITION

XIV FESTCEAL DE BRUSELAS/ Bélgica, nov. 2006
• MEJOR CORTOMETRAJE

8 CERTAMEN CORTOS SORIA - CASTILLA Y LEÓN/ Soria, nov. 2006
• PREMIO DEL PÚBLICO
• PREMIO CINE 21

26º FESTIVAL INTERNACIONAL DU FILM D'AMIENS/ Francia, nov. 2006
• PRIX DES ENFANTS DE LA LICORNE (SECTION JEUNES AUTEURS EUROPEENS EN COMPETITION)
(PREMIO “LOS HIJOS DEL UNICORNIO” sección jóvenes autores europeos en competición)

33rd INTERNATIONAL FESTIVAL of INDEPENDANT FILM/ Bruselas, nov. 2006
• BEST SHORT FILM (MEJOR CORTO)

VI FESTIVAL DE CORTOMETRAJES PLAYA DE LAS AMÉRICAS, ARONA Tenerife, dic.2006
• PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
• MEJOR FOTOGRAFÍA (Roberto Ríos)
10º FESTIVAL DE CORTOMETRAJES “CURT FICCIONS YELMO CINEPLEX” Barcelona – Madrid, marzo, 2007
• PREMIO CURT FICCIONS YELMO CINEPLEX

16 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE PALENCIA Castilla- León, marzo, 2007
• PREMIO OTERO “MILAGROS ALCALDE” DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE

8 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, FORO CANARIO, Gran Canaria, marzo, 2007
• MEJOR CORTO CANARIO

V FESTIVAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS, DONOSTIA San Sebastián, marzo, 2007
• PREMIO DE LA JUVENTUD AL MEJOR CORTOMETRAJE

20 SEMANA DE CINE DE MEDINA DEL CAMPO, VALLADOLID, abril, 2007
• 2º PREMIO, ROEL DE BRONCE, votado por el público

CERTAMEN THANATOS, ECIJA, Sevilla, abril, 2007
• PREMIO IGUALDAD

2º CORTO FESTIVAL DE CINE DUNAS, FUERTEVENTURA, mayo 2007
• PREMIO DUNAS AL MEJOR CORTO CANARIO

IV FESTIVAL DE CINE DE VILLAVICIOSA DE ODON, MADRID, mayo 2007
• PREMIO DAFNE MEJOR FOTOGRAFÍA (Roberto Ríos)

SUBIMAGEN´07, IV CONCURSO DE CORTOS CIUDAD DE ZAMORA, mayo 2007
• PREMIO MEJOR CORTO DE FICCIÓN INTERNACIONAL
• MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO INTERNACIONAL, por su valor social

XIV CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES - MULA, MURCIA, mayo 2007
• PREMIO MEJOR DIRECTOR

11SEMANA DE CINE DE BENETÚSSER, VALENCIA, junio 2007
• PREMIO DEL PÚBLICO, SIROCO, MEJOR CORTOMETRAJE
• MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO “POR SUS VALORES HUMANOS”

14 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DEL MEDIO AMBIENTE DE CATALUÑA, junio 2007
• SOL DE ORO MEJOR CORTOMETRAJE

CONCURSO IBEROAMERICANO DE CORTOMETRAJES, HUESCA, mayo, 2007
• PREMIO DANZANTE, MEJOR CORTOMETRAJE
• CLASIFICADA PARA PARTICIPAR EN LA CATEGORÍA DE CORTOMETRAJES DE LOS PREMIOS DE LA ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS AND SCIENCES - HOLLYWOOD

Selección oficial

• FESTIVAL EL PECADO EXTREMADURA, BADAJOZ, agosto 2006
• II FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO EL OJO COJO, MADRID, sep 2006
• X CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES CIUDAD DE ASTORGA sep. 2006
• ATALO EN CORTO´06, EL ESCORIAL agosto, 06
• CURTOCIRCUITO´06, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE SANTIAGO DE COMPOSTELA oct. 06
• MADRID IMAGEN 2006 oct.06
• VII FESTIVAL CINE PAMPLONA, PAMPLONA, octubre 2006
• INTERFILM 22 SHORT FILM BERLIN, ALEMANIA, nov. 2006
• 26º FESTIVAL INTERNACIONAL DU FILM D'AMIENS, FRANCIA, nov. 2006
• FESTIVAL DE ALCALÁ DE HENARES "ALCINE 36" nov, 06
• XIV FESTCEAL DE BRUSELAS, BÉLGICA, nov. 2006
• 8 CERTAMEN CORTOS SORIA - CASTILLA Y LEÓN, nov. 2006
• III FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SOCIAL DE TORRIJOS, TOLEDO nov, 06
• 33rd INTERNATIONAL FESTIVAL of INDEPENDANT FILM, BRUSELAS, nov, 2006
• VI FESTIVAL DE CORTOMETRAJES PLAYA DE LAS AMÉRICAS, ARONA,TENERIFE, dic.2006
• SUBIMAGEN´07, IV CONCURSO DE CORTOS CIUDAD DE ZAMORA, mayo 2007
• CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES CIUDAD DE ASTORGA
• XIII FESTIVAL DEL CORTOMETRAGGIO, PESCARA, ITALIA dic.06
• IV EDITION OF TIRANA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, ALBANIA dic, 06
• 18 FESTIVAL DE CORTOMETRAJES AGUILAR DE CAMPOO, CASTILLA Y LEON dic. 06
• XI FESTIVAL DE CINE DE JÓVENES REALIZADORES CIUDAD DE ZARAGOZA dic. 06
• XI CERTAMEN DE CINE Y VIDEO JOVEN DE IRUN dic, 06
• “36TH EDITION INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM” enero 2007
• SEMANA INTERNACIONAL DEL CORTOMETRAJE DE SAN ROQUE, CÁDIZ feb. 07
• 22 MARCHÉ DU FILM COURT CLERMONT-FERRAND, FRANCIA feb 07
• 8 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, FORO CANARIO, marzo, 2007
• V FESTIVAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS, DONOSTIA, San Sebastián, marzo, 2007
• 4th CON-CAN MOVIE FESTIVAL, TOKYO, JAPON marzo 07
• 10º FESTIVAL DE CORTOMETRAJES “CURT FICCIONS YELMO CINEPLEX” BARCELONA– MADRID, marzo 2007
• 16 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE PALENCIA Castilla- León, marzo, 2007
• 47 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA DE INDIAS, COLOMBIA marzo,07
• CORTO CIRCUITO VALENCIA marzo,07
• 13 MOSTRA DE CINE DE LLEIDA marzo,07
• VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INÉDITO DE ISLANTILLA, HUELVA abril,07
• ROMA INDEPENDENT FILM FESTIVAL, RIFF abril,07
• 20 SEMANA DE CINE DE MEDINA DEL CAMPO, VALLADOLID, abril, 2007
• CERTAMEN THANATOS, ECIJA, Sevilla, abril, 2007
• FESTIVAL LATINO DE CHICAGO, EE.UU. abril,07
• 20 SEMANA DE CINE DE MEDINA DEL CAMPO, VALLADOLID abril, 07
• XII CERTAMEN DE CORTOS VILLA DE ERRENTERIA abril,07
• 2º CORTO FESTIVAL DE CINE DUNAS, FUERTEVENTURA mayo,07
• XIV CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MULA, MURCIA mayo,07
• 2º CORTO FESTIVAL DE CINE DUNAS, FUERTEVENTURA, mayo 2007
• 35 FESTIVAL DE CINE DE HUESCA mayo,07
• CONCURSO IBEROAMERICANO DE CORTOMETRAJES, HUESCA, mayo,07
• FESTIVAL DE ZARAGOZA, mayo,07
• VII FESTIVAL DE CINE DE SANT JOAN D’ALACANT, ALICANTE, mayo, 07
• IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DERECHOS HUMANOS, ARGENTINA, mayo.07
• IV FESTIVAL DE CINE DE VILLAVICIOSA DE ODON, MADRID, mayo 2007
• ECOVISION, FESTIVAL INTERNAZIONALE DI AMBIENTE E CINEMA, PALERMO, ITALIA, mayo,07
• 30 CERTAMEN NACIONAL “PREMI CIUTAT DE TERRASSA”, mayo, 07
• 11SEMANA DE CINE DE BENETÚSSER, VALENCIA, junio,07
• 14 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DEL MEDIO AMBIENTE DE CATALUÑA, junio,07
• 23 FESTROIA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA SETÚBAL, PORTUGAL, junio,07
• St KILDA FILM FESTIVAL, MELBOURNE, AUSTRALIA, junio,07
• 14th CAPALBIO CINEMA INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL, ROMA, ITALY, jun,07
• 10th. SPANISH FILM FESTIVAL, AUSTRALIA,
• 7TH INTERNATIONAL BUNKER FILM FESTIVAL, IBFF, ITALY, jul,07
• XXX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE ELCHE, ALICANTE, julio, 07
• FESTIVAL INTERNACIONAL DE OBERÁ EN CORTOS, MISIONES, ARGENTINA, julio,07
• SAPPORO INTERNATIONAL SHORT FILM, TOKIO, sept. 07

SOBRE EL DIRECTOR

GUILLERMO RIOS BORDÓN

Nacido el 16 de junio de 1979. Diplomado en la escuela superior de artes y espectáculos (TAI), Madrid. En la especialidad de Dirección y cine realización de televisión (promoción 2002). Cursando estudios en la UNED Facultad de filosofía. Seminario de la UIMP (universidad Internacional Ménéndez Pelayo), Dialogos sobre audiovisual desde el guión hasta el mercado. Ha realizado cursos de montaje, especializado en el programa Final Cut Pro 3 para edición de cine y televisión. Centro de Capacitación Multimedia. (madrid). Curso de Bases para la interpretación en el cine y la tv, impartido por el guionista D. Andrés Koppel.

Filmografia (cortometrajes

- El tatuaje
- Mi novio
- Buscando a Hitchcock

VER CORTOMETRAJE:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2009/01/nasija-guillermo-ros-bordn.html

Corto: Jo Jo In the Stars - Marc Craste (studioAKA)

2009-01-06T14:10:00.010-03:00

Sinopsis: El amor puede significar grandes sacrificios. Hermosa historia de amor, Ganador del Cartoon D'or 2005.

DIRECTOR: Marc Craste
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2003
DURACIÓN: 12 minutos
GÉNERO: Animación

Marc Craste, es miembro esencial del estudio ingles Estudio AKA.

Premios

BAFTA 2004,
Clermont-Ferrand 2004,
Aspen Shortsfest 2004,
Int. 3D Awards 2004

OTROS TRABAJOS

Jungledyret 2 - den store filmhelt (1996) (assistant animator)
... aka Amazon Jack 2: The Movie Star
... aka Djungeldjuret Hugo - den stora filmhjälten (Sweden)
... aka Hugo the Movie Star (USA: DVD title)
... aka Viidakkovekara Juuso elokuvasankarina (Finland)

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2009/01/jo-jo-in-stars-marc-craste.html

Corto: One Man Band (El Hombre Orquesta) - Mark Andrews y Andrew Jimenez (PIXAR)

2009-01-02T14:37:00.015-03:00

SINOPSIS: Una muchacha tiene una moneda de oro que piensa darsela a un genial hombre orquesta que hace su show en la plaza pública; sin embargo, titubea cuando escucha solo a un par de metros, a otro hombre orquesta. Aquí comienza una entretenida lucha por llevarse la apreciada moneda de Oro. Recuerdo que este corto lo ví por primera vez en el cine antes de que comenzara la pelicula CARS. Un cortometraje muy entretenido de Pixar.

DIRECTOR: Mark Andrews y Andrew Jimenez
GENERO: Comedia
PAIS: USA
DURACION: 4 min
AÑO: 2005
GUION: Mark Andrews y Andrew Jimenez
PRODUCTOR: Brad Bird y Osnat Shurer
MUSICA: Michael Giacchino
MONTAJE: Steve Bloom

SOBRE EL DIRECTOR:

ANDREW JIMENEZ

Trabajos en efectos visuales:

1. WALL·E (2008) (digital artist)
2. Ratatouille (2007) (animatic artist)
3. Cars (2006) (digital artist)
4. The Incredibles (2004) (digital artist)
5. Finding Nemo (2003) (additional computer graphics artist)
6. Monsters, Inc. (2001) (digital artist)
7. Osmosis Jones (2001) (animatics supervisor)
8. The Iron Giant (1999) (digital artist)

Otros trabajos:

1. Lifted (2006) (title designer)
2. Spider-Man (2002) (digital story artist) (story reel editor)
3. Osmosis Jones (2001) (digital story artist) (scene planner)
4. Scooby-Doo and the Alien Invaders (2000) (V) (scene planner)

Trabajos como Director:

1. Artscape (2005)
2. One Man Band (2005)
3. The Memory Jar (2003)

Trabajos como cinematógrafo:

1. Artscape (2005)
2. The Incredibles (2004) (director of photography)
3. The Memory Jar (2003)

Trabajos como Editor:

1. Artscape (2005)
2. The Memory Jar (2003)

Trabajos como escritor:

1. One Man Band (2005) (written by)
2. The Memory Jar (2003) (writer)

Trabajos como Compositor:

1. The Memory Jar (2003)

MARK ANREWS

Trabajos en departamento de arte:

1. Cars (2006) (additional storyboarding)
2. "Star Wars: Clone Wars" (2003) TV series (storyboard artist) (unknown episodes)
3. Spider-Man (2002) (storyboard artist)
4. Osmosis Jones (2001) (head of storyboards)
5. The Iron Giant (1999) (storyboard artist)
6. Quest for Camelot (1998) (storyboard artist)
... aka The Magic Sword: Quest for Camelot (International: English title)
7. "The Real Adventures of Jonny Quest" (storyboard) (1 episode, 1996)
... aka Jonny Quest: The Real Adventures
- Escape to Questworld (1996) TV episode (storyboard)

Trabajos Varios:

1. Ratatouille (2007) (story supervisor)
2. The Incredibles (2004) (head of story)
3. Osmosis Jones (2001) (head of story)

4. The Iron Giant (1999) (workbook designer)

Trabajos como escritor:

1. One Man Band (2005) (written by)
2. Jack-Jack Attack (2005) (V) (story)
3. "Samurai Jack" (1 episode, 2004)
- The Four Seasons of Death (2004) TV episode (writer)
4. "Star Wars: Clone Wars" (2003) TV series (unknown episodes)

Trabajos como director:

1. Violet (2007)
2. One Man Band (2005)

Trabajos en Departamento de anbimación:

1. Loose Tooth (1997) (animation story developer)
2. Cadillacs and Dinosaurs: The Second Cataclysm (1994) (VG) (animator)

Trabajos como actor:

1. The Incredibles (2004) (voice) .... Additional Voices

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2009/01/one-man-band-el-hombre-orquesta-mark.html

Corto: Peter & the Wolf - Suzie Templeton (ganador del Oscar 2008)

2009-01-02T02:38:00.009-03:00

Pedro y el lobo from silvinacampos on Vimeo.

Sinopsis: Espectacular cortometraje ganador del Oscar 2008, basado en el cuento popular ruso "Pedrito y el Lobo". Música de Sergei Prokofiev.

DIRECTOR: Suzie Templeton
AÑO: 2006
PAÍS: UK, Polonia, Noruega, México, República Checa
GÉNERO: Animación
EDICIÓN: Suzie Templeton & Tony Fish
DURACIÓN: 32 minutos

CINEMATOGRAFÍA: Hugh Gordon & Mikołaj Jaroszewicz
MÚSICA: Sergei Prokofiev
DIRECTOR DE ORQUESTA: Mark Stephenson
FOTOGRAFÍA: Mikolaj Jaroszewicz

SOBRE EL DIRECTOR

Suzie Templeton (1967 nacidA en Hampshire, Inglaterra). Directora, animadora y escritora de films de animación con técnica de "stopmotion". Conocida por su adaptación animada de Peter de Prokofiev y el Lobo.

Las películas de Templeton han recibido la aclamación extendida de la crítica mundial y han ganado varios premios internacionales incluyendo un óscar, un BAFTA, dos Premios de Animación británicos, la Rosa d'Or, Hiroshima el Premio y el Cristal d'Annecy.

En octubre de 2008 Suzie Templeton se unió s la lista de directores de animación en Películas de Tándem.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR

* Stanley (1999)
* Dog (2001)
* Peter and the Wolf (2006)

PREMIOS

Cortometraje ganador del Oscar 2008, versión 80 th.

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2009/01/peter-wolf-suzie-templeton_02.html

Spot: Daughter - Kosai Sekine

2009-01-02T01:01:00.011-03:00

SUBTITULOS:

-Papá, que es eso.
-Es una cámara de 8 milímetros... ahora es muy popular...
-Ok vamos
-Es una película... deberías hacer algo
-Oh, ok...

SINOPSIS: Spot publicitario para el festival de cortometrajes del Reino Unido Raindance Film Festival, año 2006, version 14th. Un padre filma a su hija con su nueva camara de 8mm; Como es una película, el padre le dice: "es una película... haz algo"...

DIRECTOR: Kosai Sekine
PAÍS: Japón/Reino Unido
AÑO: 2006
AGENCIA: The Directors Network
CIUDAD: Minatoku

GÉNERO: Publicidad (para el 14th Raindance Film Festival)
DURACIÓN: 75 seconds
FOTOGRAFÍA: Yoshinobu Yoshida
EDITOR: Maki Yoshida

SOBRE EL DIRECTOR

Nace en 1976. Kosai se especializó en la filosofía en la Universidad de Sophia de Tokio, pero su interés a el cine lo llevó a los Estados Unidos, aprender conocimientos básicos de producción de cine y fotografía.

Se graduó de Sophia en 2000 y en el cual el mismo año entró en la SPOON Ltd. Después de trabajar como director de producción, firmó con la Compañía de HAT Ltd. en 2002 con el objetivo de convertirse en director.

En 2005, su guión ganó la competencia de cortometrajes presentado por JAC sostenido en el Asia-Pacific Advertising Festival y fue seleccionada como el director japonés representativo. Aunque esto fuera su primera dirección, el corto "Right Place" fue verdaderamente elogiado en todo el mundo, ganándolo el Premio de Mejor Película Extranjera en Ciudad de Nueva York, en el New York City Short Film Festival, así como la Película "Diesel Film of the Festival Award" en el Festival cinematográfico Raindance. "RIGHT PLACE" también apareció en festivales como ResFest y onedotzero, etc.

Kosai, también fue invitado ahacer la apertura para el Festival cinematográfico Raindance, con el corto "la Hija" dirigida con el patrocinio de Gasoil. Le nominaron en 3 categorías, incluyendo el Premio de Jurado Especial 2006 (el Gran Premio), en el Premio de Directores Jóvenes 2006 en Cannes International Advertising Festival presentado por SHOTS Y CFP-E, un número sin precedentes de premios para ser alcanzados en el mismo año en la historia del festival.

Kosai ha dirigido varios comerciales y actualmente ensancha sus actividades de director a escala mundial.

VER CORTOMETRAJE:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2009/01/daughter-kosai-sekine.html

Corto: El Héroe - Carlos Carrera

2009-01-02T00:41:00.009-03:00

Sinopsis: En una atiborrada y deprimente estación de metro, un hombre ve a una joven con aparentes intenciones de saltar al anden. Cuando el hombre intenta salvarla, se lleva una sorpresa.

DIRECTOR: Carlos Carrera
GÉNERO: Animación/Drama
DURACIÓN: 5 min.
PAÍS: México

PRODUCCIÓN: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y Dirección de Producción de Cortometraje
ASISTENTES DE DIRECCIÓN: David Pinto y Lourdes Villagómez
GUIÓN: Carlos Carrera
ANIMACIÓN: Carlos Carrera, Francisco Licea, Enrique Martínez, Felipe Morales, Julio Guerrero y Héctor Arellano
FONDOS: Germán Favila, Lilia F. Riquer y Francisco Mora
CÁMARA: Jorge Mercado y Hugo Mercado
MAQUILLAJE: Gustavo Huerta, Fernando Castro y Espartaco Durán
COLOR: Enriqueta Martínez y Alejandra Ojeda
EFECTOS ESPECIALES: CA Scanline Production
EDICIÓN: Daniel Medero Reyna
SONIDO: Gabriel Romo y Jorge Romo
MÚSICA: Gabriel Romo

SOBRE EL DIRECTOR:

Luis Carlos Carrera Gonzalez(n. Ciudad de México, 18 de agosto 1962) es un cineasta, guionista, animador y dibujante mexicano.

Realiza desde joven sus primeros cortometrajes de animación, a la edad de 12 años con una Súper 8 que le fue prestada, en estos cortometrajes utilizó muñecos de plastilina que el mismo elaboró. En 1981 ingresa a la Universidad Iberoamericana a estudiar la carrera de Ciencias de la Comunicación; para cuando el entro a la universidad, ya había realizado aproximadamente 25 cortometrajes.

Por su afición al cine decide aprender más sobre realización de cine, ingresa al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC); en esta institución realiza en 1988, 4 cortometrajes de animación, de los cuales sobresale el de Malayerba nunca muerde. Al finalizar su carrera de cine en el CCC recibe la oportunidad de filmar su primer largometraje, ya que resulta ganador, además del primer lugar con su guión titulado Benjamín y Micaela, escrito junto con Ignacio Ortiz Cruz, también egresado del CCC, en el concurso de óperas primas que organiza el CCC.

En el mes de febrero de 1991, se estrena en privado la copia 0 de la ópera prima de Carrera, ya titulada: La mujer de Benjamín; su estreno mundial se da en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania de 1991, junto a otras cintas mexicanas para un ciclo nombrado Panorámica del Cine Mexicano; el 29 de agosto se estrena en el circuito comercial, en varias salas de la capital; esta cinta obtendría varios premios a nivel internacional.

Su segundo trabajo, La vida conyugal (1993) basado en la novela de Sergio Pitol, paso inadvertido para crítica y público, pero mientras realizaba este filme, Carrera trabajaba en un cortometraje de animación, el cual le pondría en los primeros planos, era El héroe (1994),cinta donde un hombre trata de detener el suicidio de una joven en el metro, el cual mando al Festival de Cannes y obtuvo el premio de la Palma de Oro, convirtiendo a Carrera en el primer director mexicano en obtenerla desde María Candelaria en 1943.

Su siguiente trabajo seria Sin Remitente, invitado por Televicine cuando decide la empresa realizar cintas comerciales así como cintas de mucha calidad artística, a pesar de trabajar para Televicine se nota mucho la mano de Carrera con partes donde los personajes buscan afecto y son solitarios. Este filme resulta exitoso en 1995 y obtiene varios arieles.

En 1998 filma Un embrujo una historia de época estelarizada por Blanca Guerra, que obtiene reconocimiento de la crítica; y en el 2002 es invitado por Alameda Films para filmar El crimen del padre Amaro adaptación de la novela de José María Eça de Queiroz y guionizada por el dramaturgo Vicente Leñero, gracias a el éxito de este film, la Academia Mexicana de Cine, decide enviarla a competir por el Oscar, logrando posicionarse entre la terna de 5 filmes que competían por la estatuilla a Mejor película extranjera.

Después de este film Carrera ha participado en varios segmentos de Largometrajes como en los filmes Cero y van cuatro (su segmento es el de Barbacoa de Chivo) y Sexo, amor y otras perversiones (María en el elevador); también realiza otro cortometraje de animación titulado de Raíz por el que obtuvo el Ariel en el año 2004.

Actualmente es Secretario del Comité Coordinador de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C.

Fuente Wikipedia, enlace directo:

Filmografía:

* 2005 Sexo, amor y otras perversiones - María en el elevador
* 2004 Cero y van cuatro - Barbacoa de chivo
* 2004 De Raíz (cortometraje de animación)
* 2002 El crimen del padre Amaro
* 2000 Brisa de Navidad (cortometraje)
* 1998 Un embrujo
* 1994 Sin remitente
* 1993 El héroe (cortometraje de animación)
* 1992 Matrimonio y mortaja (video)
* 1992 La vida conyugal
* 1991 Los mejores deseos (cortometraje)
* 1990 La mujer de Benjamín
* 1991 Infamia (video)
* 1990 Música para dos (cortometraje)
* 1989 Un vestidito blanco como la leche Nido (documental)
* 1989 La paloma azul (cortometraje)
* 1988 Un muy cortometraje (cortometraje)
* 1988 Malayerba nunca muerde (cortometraje)
* 1988 Amada (cortometraje)
* 1986 Cuando me vaya (cortometraje)
* 1984 El hijo pródigo (cortometraje)

PREMIOS

1993 El héroe (Ariel 1994: Mejor cortometraje de animación; Palma de Oro en Cannes.

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2009/01/el-hroe-carlos-carrera.html

Spot: Cabellos - AFANOC

2009-01-02T00:04:00.007-03:00

Subtitulos: "No te pedimos más de lo que puedas dar"

Sinopsis: Spot publicitario de la Asociación Nens amb Càncer (AFANOC), para promover un mensaje de sensibilización de la enfermedad.

TÍTULO: Cabellos (támbien como "gesto de amor")
AÑO: 2007
DIRECCIÓN: Asociación Nens amb Càncer (AFANOC)
GÉNERO: Publicidad
DURACIÓN: 31 segundos
PAÍS: España

VER COMERCIAL EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2009/01/cabellos-afanoc.html

Corto: Right Place - Kosai Sekine

2008-12-22T17:40:00.009-03:00

Subtítulos: "Soy un poco excéntrico, así que a veces las cosas no van bien, pero no me preocupo por ello, porque al igual que hay un lugar adecuado para cada cosa a mi alrededor, debe existir un buen lugar para mí de todos los que estuve en el mundo...(recoge un afiche de oferta de trabajo: se busca componedor de huesos)... Perfecto solo en un lugar de este mundo... es lo que yo creo."

SINOPSIS

Es la historia de un trabajador japones compulsivo por el orden; para cada cosa existe un sitio, pero se da cuenta de que él no encuentra el suyo.

TÍTULO: Right Place
DIRECTOR: Kosai Sekine
AÑO: 2005
PAÍS: Japón
PRODUCCIÓN: Toshihiro Suzuki, Norihisa Sato, Takamitsu Sakuma

CINEMATOGRAFÍA: Yoshinobu Yoshida.
MÚSICA: Kouji sasaoka, Hiroaki Yamashita.
REPARTO: osamu Tsuji, Tsuyoshi Ohishi, Megumi Komatsu,Risa Mizutani, Kouji yashiro, Shintaro Asanuma, Tatsuya Hashimoto, Takayuki Kobayashi, Atsuko Igari.

SOBRE EL DIRECTOR

Nace en 1976. Kosai se especializó en la filosofía en la Universidad de Sophia de Tokio, pero su interés a el cine lo llevó a los Estados Unidos, aprender conocimientos básicos de producción de cine y fotografía.

Se graduó de Sophia en 2000 y en el cual el mismo año entró en la SPOON Ltd. Después de trabajar como director de producción, firmó con la Compañía de HAT Ltd. en 2002 con el objetivo de convertirse en director.

En 2005, su guión ganó la competencia de cortometrajes presentado por JAC sostenido en el Asia-Pacific Advertising Festival y fue seleccionada como el director japonés representativo. Aunque esto fuera su primera dirección, el corto "Right Place" fue verdaderamente elogiado en todo el mundo, ganándolo el Premio de Mejor Película Extranjera en Ciudad de Nueva York, en el New York City Short Film Festival, así como la Película "Diesel Film of the Festival Award" en el Festival cinematográfico Raindance. "RIGHT PLACE" también apareció en festivales como ResFest y onedotzero, etc.

Kosai, también fue invitado ahacer la apertura para el Festival cinematográfico Raindance, con el corto "la Hija" dirigida con el patrocinio de Gasoil. Le nominaron en 3 categorías, incluyendo el Premio de Jurado Especial 2006 (el Gran Premio), en el Premio de Directores Jóvenes 2006 en Cannes International Advertising Festival presentado por SHOTS Y CFP-E, un número sin precedentes de premios para ser alcanzados en el mismo año en la historia del festival.

Kosai ha dirigido varios comerciales y actualmente ensancha sus actividades de director a escala mundial.

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/right-place-kosai-sekine.html

Clip: Al Sur - David Fenner

2008-12-22T17:09:00.010-03:00

Al Sur - Music video animated in stop motion. from David Fenner on Vimeo.

SINOPSIS

Film musicalizado por el artista chileno Alvaro Zambrano.

TITULO: Al sur
DIRECTOR: David Fenner
AÑO: 2008
GÉNERO: Musical
NACIONALIDAD: Chile
DURACIÓN: 3:37 minutos

Animación Stop motion, post-producción (3d, composición, edición), fotografía, storyboard, personajes stop motion: Dinka Cerna, Cristóbal Atria, David Fenner.

Escenografía, concepto, dirección, producción: Cristóbal Atria, Álvaro Zambrano, David Fenner, Dinka Cerna.

MÚSICA:

Composición - Álvaro Zambrano
Eduardo "Negro" Silva - Bajo
Juan Carlos Raglianti - Cajón
Pancho Gaete - Didgeridoo

PRENSA.

http://tercera.cl/contenido/28_70455_9.shtml

SOBRE EL DIRECTOR

Estudiante de Animación de la Universidad de las Comunicaciones (UNIACC) Santiago de Chile.

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/al-sur-david-fenner.html

Corto: Polilla - Julían Gallo

2008-12-22T16:41:00.012-03:00

SINOPSIS

¿Cómo hacer y de qué debe tratar un cortometraje? Un hombre explica paso a paso como debe hacerse un cortometraje; la idea, enviar un video al año 2034...

TÍTULO: Polilla
DIRECTOR: Julían Gallo
GENERO: Documental
NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 8 minutos
AÑO: 2004

REPARTO: Peto Menahem
FOTOGRAFÍA: Darío Sabina
GUIÓN: Julían Gallo
PRODUCTOR EJECUTIVO: Martín de Escalada
PRODUCTOR ASOCIADO: Claudio Groppo
EDICIÓN: Matías Kaplun

PREMIOS

Ganador del 3ª del "Primer Concurso de Cortometrajes de la Televisión Abierta. Telefe 2004.

SOBRE EL DIRECTOR

Julián Gallo es un periodista argentino especializado en temas tecnológicos y es consultor de medios interactivos.

COMENTARIOS DEL DIRECTOR

"En agosto de 2004 escribí y dirigí este cortometraje protagonizado por el talentoso Peto Menahem. La película, posteriorimente ganó el tercer premio en el Primer Concurso de Cortometrajes organizado por TELEFE, cuyo tema de convocatoria fue "El Futuro". El mentor, impulsor creativo y productor ejecutivo de la de realización fue Martín de Escalada.(!!!). "Polilla" tuvo como productor asociado a Claudio Groppo y parte de su equipo, quienes generosamente colaboraron con su materialización. El editor fue el excelente creativo y amigo Matías Kaplun y la dirección de fotografía pertenece nada menos que a Darío Sabina. El casting tan escueto como preciso, se lo debo al ojo sabio de Fernanda Longo. Gracias a Guido Culasso Moore y Natalia Garrido de Iconosur que realizaron un elegante site para la película (momentaneamente off line) . Le debo un agradecimiento también a Marcos Amadeo, quien en una clase especial realizada en la Maestría en Periodismo me dió la clave para estructurar la idea. Polilla dura 8 minutos. Todos los sitios que se nombran en el cortometraje son reales. Nota: Limitaciones técnicas (comprimir y servir con Flashplayer) pueden hacer que el fragmento que muestra los disparos desde un helicóptero Apache a civiles en Irak, no tengan la claridad suficiente. El material es documental."

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/ttulo-polilla-director-julan-gallo.html

Corto: Simones labyrinth (El Laberinto de Simone) - Iván Sáinz-Pardo

2008-12-15T21:13:00.021-03:00

SINOPSIS

Simone es una niña de 11 años, introvertida y misteriosa, producto de la separación de sus padres y de la convivencia con su madre alcohólica y depresiva en una casa demasiado grande para ambas.

TÍTULO: Simones Labyrinth (El laberinto de Simone)
DIRECTOR: Iván Sáinz-Pardo
AÑO: 2003
GENERO: Misterio
NACIONALIDAD: España / Alemania
DURACIÓN: 15:33

REPARTO:Laura Sonntag, Catherine H. Flemming, Hilmar Henjes, Andrea Losleben,Nola Nicole Oehming, Jan Kollarik, Fabian von Klitzing, Franziska Birnkammer, Simon Beckfordt, Simon Eickmann, Marie-Therese von Buttlar, Clemens Jakubetz, Hannelore Best, Marian Lösch, Michael Rüttermann
Fotografía: Holger Diener
Guión: Iván Sáinz-Pardo
Musica:Philipp F.Kölmel

PREMIOS:

Besonderes Wertvoll (Excelente) Máxima calificación del Ministerio de Cultura Alemán.
27 premios internacionales al mejor Cortometraje (Festival de cine de Alcalá de Henares 2003, Festival de cine independiente de Elche 2003, Santa Fe Internacional Film Festival (USA), Schocking Shorts Awards 2003 (Munich), Brussels International Festival of Fantastic Film 2004…).
5 premios internacionales del publico al mejor Cortometraje(Alcalá de Henares 2003, Festival de Cine Independiente de Elche 2003, Molins de Rey2003, Big bear Lake 2004 U.S.A …)
9 premios internacionales al mejor director (Iván Sáinz-Pardo)
2 premios internacionales al mejor guión (Iván Sáinz-Pardo)
3 premios internacionales a la mejor actriz (Catherinne Flemming)
1 premio internacional a la mejor fotografía (Holger Diener)
1 premio internacional al mejor montaje (Olivia Retzer)
1 premio internacional a la mejor banda sonora original (Philipp Fabian Köhlmel)
1 premio internacional al mejor sonido (Jens Petersen, Axel Schall)
1 premio internacional a la mejor dirección artistica (Jens Petersen, Axel Schall)
3 menciones honoríficas (Mecal 2003, Barcelona and Jugend–Film Festival 2004, Tirol. Austria. Caja Madrid 2004, Madrid)

SOBRE EL DIRECTOR:

1972 -Nació en Madrid.

1991 -Comenzó los estudios de Filología Alemana en la Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid.

1998 –Curso de operador de cámara para Televisión.

-Realiza varios cortometrajes en formato video que reciben varios premios
en distintos festivales internacionales. A destacar “Apretón Mortal” (1996), "Descanse en Paz"(1998), "La Frontera Silenciosa" (1999).

1999 -Admitido para cursar estudios de Dirección en la Escuela de Cine y Televisión de Munich, Alemania.

2001 -Rueda su primer cortometraje en formato cine.
"Schneckentraum" (El Sueño del Caracol)
Ganador de 38 premios internacionales. Entre otros:

-1º Premio "Mejor Cortometraje Premio del Público "Roel de Oro", 1º Premio "Mejor cortometraje (Premio Jurado joven) y 1º Premio "Mejor cortometraje (Castilla y León) en La Semana de Cine de Medina del Campo, Valladolid . 2002

-1º Premio "Mejor Cortometraje (Premio del Público)"
Festival Internacional de Cortometrajes “Almeria en corto”, Almeria. 2002

-1º Premio del jurado al mejor Cortometraje y Premio del Público al mejor Cortometraje en la Muestra de Cortometrajes “Adolfo Aznar” La Almunia. Zaragoza . 2002

-Preseleccionado a los Oscars y nominado al "Deutsche Kurzfilmpreis" (equivalente al Goya español).

2002 -La Institución Nacional Cinematográfica Friedrich Wilhelm Murnau-Stiftung premió su cortometraje “El Sueño del Caracol” como mejor corto y le nombró mejor director joven de Alemania 2002.

2003 – Estrena su segundo trabajo para la Escuela de Cine de
Munich, el cortometraje "Simones Labyrinth" (El Laberinto de Simone) . Elogiado por crítica y público y con más de 60 premios internacionales. Entre otros:

-El Premio especial del jurado del Festival de Cine español de Malaga, 2003

-El 1º Premio del jurado al Mejor cortometraje y el Premio del público en el Festival de Cine de Alcalá de Henares 2003, Madrid

-El 1º Premio del jurado al mejor cortometraje, el Premio del público al mejor cortometraje y el premio al mejor montaje en el Festival internacional de cine independiente de Elche 2003.

-El 1º Premio del jurado al Mejor cortometraje y el premio a la mejor Dirección en el Festival de Cine de Alfas del Pí 2003, Alicante.

-El 1º Premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas 2004.

-Premio Especial del jurado en el Festival Internacional de Cine WorldFest de Houston 2004, U.S.A

-En este año es galardonado con la Mención Especial 2003 de los "Premios de Cine Olid Meliá de Valladolid" (Que anualmente y desde hace más de quince años, la Cátedra de Cine de Valladolid, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), y distintas autoridades y miembros de la prensa, radio y televisión de dicha ciudad, conceden a los protagonistas más destacados del mundo cinematográfico).

-Seleccionado para participar en la Berlinale Talent Campus 2003.

2004 – “El Laberinto de Simone” recibe dos nominaciones al Deutcher Kamera-Preis.
Mejor Director de Fotografía (Holger Diener) y Mejor Edición (Olivia Retzer)

-Master de cine en los estudios Universal en Hollywood.
(Gracias a uno de los premios obtenidos, concretamente el "Shocking Shorts Awards 2003", que le otorgó el canal de televisión "Calle 13" en Alemania, durante el Festival de Cine de Munich 2003).

-Rueda "Entre nosotros" cortometraje donde comparte la autoría del guión y la dirección (temporalmente) con el realizador Darío Stegmayer.

-Finalista de la campaña publicitaria "Jovenes cerebros" de la marca Cutty Shark con el anuncio "Heroes".

2006- Realiza el cortometraje histórico "El Último viaje del Almirante" en conmemoración del 500 aniversario de la muerte de Cristobal Colon en Valladolid. El cortometraje se estrenó en la Sección Oficial a competición de la Semana de Cine Internacional de Valladolid (SEMINCI). Su andadura en festivales ha comenzado con el Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo 2006, en donde ha sido premiado con el Premio del Público y en el Festival de cortometrajes de Saldaña, Palencia en donde ha recibido el 1º Premio al mejor cortometraje. El cortometraje ha recibido cerca de una decena de premios internacionales hasta la fecha y se ha estrenado en los Estados Unidos quedando finalista del Moondance Film Festival 2007 "The American Cannes".

-Participa con un proyecto audiovisual en la exposición "El Madrid de Alatriste y el siglo de Oro", que se ha llevado a cabo con miles de visitantes y un gran éxito, entre el 21 de agosto y el 21 de octubre en la Casa de Panadería de la Plaza Mayor de Madrid.

-Realiza junto a los directores Dirk Soldner y Jim-Box el cortometraje "La Marea" que se estrenó en la Sección Oficial a competición del Festival de Cine Internacional de Gijón donde ha recibido el 1º Premio de la Sección "Día de Asturias".
"La Marea" ha competido por el Melie de Oro en la sección especial del Festival de Cine Fantástico de SITGES 2007. Además ha sido seleccionado en el concurso de la revista de cine Fotogramas "Fotogramas en corto III" y ha recibido el 1º Premio al mejor cortometraje de Castilla y León en el Festival de Cine de Medina del Campo 2007. Hasta la fecha, el cortometraje ha cosechado ya cerca de una decena de premios internacionales.

2007- Realiza el documental SORIN DRAGOI (BvK) "Porträt eines Kameramannes" (Philip Escobar Jung / Iván Sáinz-Pardo, Alemania)
Un documental dirigido, realizado, editado y producido por Philip Escobar Jung e Iván Sáinz-Pardo y que ha servido como trabajo final para el departamento de técnica de la escuela de Cine y Televisión de Munich.

-Trabaja como autor junto a Luis Berdejo en la serie de terror para Televisión “The Room” de la productora Koncept para la Sony.

2008- Dirige el capítulo piloto de la serie alemana “Die Schöne und der Mörder” producida por la productora alemana Hoffman & Voges para el canal de televisión PRO7.

Visitar http://ivansainzpardo.blogia.com/temas/biografia-ivan.php

COMENTARIO DEL DIRECTOR

“El Laberinto de Simone” es mi segundo trabajo de escuela y se trata de un proyecto muy distinto al anterior. Quizás por que las intenciones también son distintas.
En este caso, lo que sobretodo me importaba era catapultar al espectador a un estado de confusión, temor y angustia similar al de los protagonistas de la forma más radical y pura posible. Todas las decisiones las tome valorando por encima de todo esta intención fundamental.

El cambio del género romántico al de suspense es, indudablemente, el responsable directo de prácticamente el resto de las diferencias entre ambos proyectos, puesto que las exigencias y las características de uno y otro, cambian casi por completo.
Los fundidos en negro y los momentos de oscuridad tienen un papel muy importante en esta historia y ya figuraban de forma rigurosa en el guión. Y es que los sueños siempre surgen y se mueven en un mar de oscuridad. Todo empieza por cerrar los ojos y comenzar a dormir. Así de esta forma, desde la oscuridad, se presenta la figura del padre que como el resto de los adultos, a excepción de la madre, circulan por esta historia sin que se les vea el rostro. Esta fue sin duda otra de esas decisiones que marcan, como anteriormente explico, este estilo algo anárquico y violento en la narrativa. En esta ocasión en concreto se trata de exaltar esa relación casi simbiótica entre Simone y su madre."

Iván Sáinz-Pardo, Revista de cine PLANO CORTO nº 16 Otoño 2003

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/simones-labyrinth-el-laberinto-de.html

Corto: SCHNECKENTRAUM (El Sueño del Caracol) - Iván Sáinz-Pardo

2008-12-15T21:11:00.011-03:00

SINOPSIS

Julia es terriblemente tímida. Un día en un café, se enamora a primera vista de Oliver, un joven que se encuentra sentado en una de las mesas de al lado. Cuando éste abandona el local, Julia reúne todo su valor y decide seguirle... Historia de un amor a primera vista. Dos jóvenes en la lucha contra su propia timidez y el inamovible destino.

TITULO: Schneckentraum (El sueño del caracol)
DIRECTOR: Iván Sáinz-Pardo
AÑO: 2001
NACIONALIDAD: Alemania / España
DURACIÓN: 15:05
GÉNERO: Ficción

REPARTO: Julia Brendler, Fabian Busch, Ulf Söhmisch
GUIÓN:Iván Sáinz-Pardo
FOTOGRAFÍA:Sorin Dragoi

PREMIOS

Premios:
Preseleccionado a los Oscars 2001.
Nominado al Deutsche Kurzfilmpreis (Equivalente a los Oscars alemanes) 2001.
Mejor cortometraje y mejor director en el Friedrich Wilhelm Murnau-Stiftung 2002.
Besonderes Wertvoll (Excelente) Máxima calificación del Ministerio de Cultura Alemán.
26 Premios internacionales al mejor Cortometraje (Friedrich Wilhelm Murnau-Stiftung 2002, Medina del Campo (Valladolid), Elche, Madrid, Alfas del Pi, Barcelona…)
4 Premios Internacionales al mejor director (Iván Sáinz-Pardo)
2 Premios Internacionales al mejor guión (Iván Sáinz-Pardo)
2 Premios Internacionales a la mejor actriz (Julia Brendler)
1 Premio Internacional a la mejor fotografía (Sorin Dragoi)
1 Mención Especial (PNR Film Festival Madrid 2002)

SOBRE EL DIRECTOR:

1972 -Nació en Madrid.

1991 -Comenzó los estudios de Filología Alemana en la Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid.

1998 –Curso de operador de cámara para Televisión.

-Realiza varios cortometrajes en formato video que reciben varios premios
en distintos festivales internacionales. A destacar “Apretón Mortal” (1996), "Descanse en Paz"(1998), "La Frontera Silenciosa" (1999).

1999 -Admitido para cursar estudios de Dirección en la Escuela de Cine y Televisión de Munich, Alemania.

2001 -Rueda su primer cortometraje en formato cine.
"Schneckentraum" (El Sueño del Caracol)
Ganador de 38 premios internacionales. Entre otros:

-1º Premio "Mejor Cortometraje Premio del Público "Roel de Oro", 1º Premio "Mejor cortometraje (Premio Jurado joven) y 1º Premio "Mejor cortometraje (Castilla y León) en La Semana de Cine de Medina del Campo, Valladolid . 2002

-1º Premio "Mejor Cortometraje (Premio del Público)"
Festival Internacional de Cortometrajes “Almeria en corto”, Almeria. 2002

-1º Premio del jurado al mejor Cortometraje y Premio del Público al mejor Cortometraje en la Muestra de Cortometrajes “Adolfo Aznar” La Almunia. Zaragoza . 2002

-Preseleccionado a los Oscars y nominado al "Deutsche Kurzfilmpreis" (equivalente al Goya español).

2002 -La Institución Nacional Cinematográfica Friedrich Wilhelm Murnau-Stiftung premió su cortometraje “El Sueño del Caracol” como mejor corto y le nombró mejor director joven de Alemania 2002.

2003 – Estrena su segundo trabajo para la Escuela de Cine de
Munich, el cortometraje "Simones Labyrinth" (El Laberinto de Simone) . Elogiado por crítica y público y con más de 60 premios internacionales. Entre otros:

-El Premio especial del jurado del Festival de Cine español de Malaga, 2003

-El 1º Premio del jurado al Mejor cortometraje y el Premio del público en el Festival de Cine de Alcalá de Henares 2003, Madrid

-El 1º Premio del jurado al mejor cortometraje, el Premio del público al mejor cortometraje y el premio al mejor montaje en el Festival internacional de cine independiente de Elche 2003.

-El 1º Premio del jurado al Mejor cortometraje y el premio a la mejor Dirección en el Festival de Cine de Alfas del Pí 2003, Alicante.

-El 1º Premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas 2004.

-Premio Especial del jurado en el Festival Internacional de Cine WorldFest de Houston 2004, U.S.A

-En este año es galardonado con la Mención Especial 2003 de los "Premios de Cine Olid Meliá de Valladolid" (Que anualmente y desde hace más de quince años, la Cátedra de Cine de Valladolid, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), y distintas autoridades y miembros de la prensa, radio y televisión de dicha ciudad, conceden a los protagonistas más destacados del mundo cinematográfico).

-Seleccionado para participar en la Berlinale Talent Campus 2003.

2004 – “El Laberinto de Simone” recibe dos nominaciones al Deutcher Kamera-Preis.
Mejor Director de Fotografía (Holger Diener) y Mejor Edición (Olivia Retzer)

-Master de cine en los estudios Universal en Hollywood.
(Gracias a uno de los premios obtenidos, concretamente el "Shocking Shorts Awards 2003", que le otorgó el canal de televisión "Calle 13" en Alemania, durante el Festival de Cine de Munich 2003).

-Rueda "Entre nosotros" cortometraje donde comparte la autoría del guión y la dirección (temporalmente) con el realizador Darío Stegmayer.

-Finalista de la campaña publicitaria "Jovenes cerebros" de la marca Cutty Shark con el anuncio "Heroes".

2006- Realiza el cortometraje histórico "El Último viaje del Almirante" en conmemoración del 500 aniversario de la muerte de Cristobal Colon en Valladolid. El cortometraje se estrenó en la Sección Oficial a competición de la Semana de Cine Internacional de Valladolid (SEMINCI). Su andadura en festivales ha comenzado con el Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo 2006, en donde ha sido premiado con el Premio del Público y en el Festival de cortometrajes de Saldaña, Palencia en donde ha recibido el 1º Premio al mejor cortometraje. El cortometraje ha recibido cerca de una decena de premios internacionales hasta la fecha y se ha estrenado en los Estados Unidos quedando finalista del Moondance Film Festival 2007 "The American Cannes".

-Participa con un proyecto audiovisual en la exposición "El Madrid de Alatriste y el siglo de Oro", que se ha llevado a cabo con miles de visitantes y un gran éxito, entre el 21 de agosto y el 21 de octubre en la Casa de Panadería de la Plaza Mayor de Madrid.

-Realiza junto a los directores Dirk Soldner y Jim-Box el cortometraje "La Marea" que se estrenó en la Sección Oficial a competición del Festival de Cine Internacional de Gijón donde ha recibido el 1º Premio de la Sección "Día de Asturias".
"La Marea" ha competido por el Melie de Oro en la sección especial del Festival de Cine Fantástico de SITGES 2007. Además ha sido seleccionado en el concurso de la revista de cine Fotogramas "Fotogramas en corto III" y ha recibido el 1º Premio al mejor cortometraje de Castilla y León en el Festival de Cine de Medina del Campo 2007. Hasta la fecha, el cortometraje ha cosechado ya cerca de una decena de premios internacionales.

2007- Realiza el documental SORIN DRAGOI (BvK) "Porträt eines Kameramannes" (Philip Escobar Jung / Iván Sáinz-Pardo, Alemania)
Un documental dirigido, realizado, editado y producido por Philip Escobar Jung e Iván Sáinz-Pardo y que ha servido como trabajo final para el departamento de técnica de la escuela de Cine y Televisión de Munich.

-Trabaja como autor junto a Luis Berdejo en la serie de terror para Televisión “The Room” de la productora Koncept para la Sony.

2008- Dirige el capítulo piloto de la serie alemana “Die Schöne und der Mörder” producida por la productora alemana Hoffman & Voges para el canal de televisión PRO7.

Visitar http://ivansainzpardo.blogia.com/temas/biografia-ivan.php

COMENTARIO DEL DIRECTOR:

"Mi primer trabajo de escuela “El Sueño del Caracol”, una historia de amor con tintes dramáticos de quince minutos, me sorprendió con una preselección a los oscar, una nominación al equivalente a los Goya en Alemania y tres docenas de premios internacionales, que hicieron de este corto, uno de los trabajos de primer curso más exitosos en toda la historia de la escuela.
Para la realización de este proyecto, la escuela nos obligaba a respetar previamente unas normas que nos exigían el blanco y negro, la duración y la supremacía de lo visual ante el dialogo.
Las intenciones personales son siempre más poderosas que todo lo demás, y en esta ocasión en concreto, se trataba de realizar algo formalmente clásico. Tirar de la experiencia en video, poner a prueba los conocimientos aprendidos, el dominio de las normas y las reglas cinematográficas. Demostrar y exaltar el formato cine y la presunta profesionalidad con la que, al fin y por primera vez, conseguía trabajar."

Fuente: http://ivansainzpardo.blogia.com/temas/proyectos.php

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/schneckentraum-el-sueo-del-caracol-ivn.html

Corto: La Marea - Iván Sáinz-Pardo

2008-12-15T21:10:00.011-03:00

SINOPSIS:

Dos amigos de viaje practican surf en una playa solitaria. Las vacaciones dan un extraño giro cuando uno de estos se pierde.

TITULO: The Tide (La Marea)
DIRECTOR: Iván Sáinz-Pardo, Jim-Box y Dirk Soldner
GUIÓN: Iván Sáinz-Pardo
AÑO: 2006
GÉNERO: Misterio
NACIONALIDAD: España/Alemania

DURACIÓN: 8 minutos
EDICIÓN: Iván Sáinz-Pardo, Jim-Box y Dirk Soldner
CAMARA: Jim-Box
MUSICA ORIGINAL: Philipp F. Kölmel
REPARTO: Iván Sáinz-Pardo, Dirk Soldner, Cecilia Arias, Laury Mallada

PREMIOS

GANADOR EN:

Ganador festival de cine de Gijón 2006
20° Festival de Medina del Campo
XI muestra de Cine fantástico de Toledo
9° Certamen "Ciudad de Soria"
VI Festival "Playa de Moncofa"
VIII Festival Fantosfreak
VEdición Fascurt de El Masnou

OTROS:

-Finalistas del Maraton de Video Digital 2007, Madrid.
Martes 27 de noviembre a las 22:00 horas. Ateneo de Madrid (c/ Prado 21)

-Festival Internacional de Cortometrajes FESTICURTS Figueres’07
El festival se celebrará en la ciudad catalana del 28 de noviembre al 2 de diciembre del 2007.

-XIII Concurso Estatal Ciudad dels Vals- Tarragona (Barcelona)

-Muestra Ciclo "Rellumes" en Bruselas
Algunos de los mejores documentales y cortometrajes asturianos proyectados en el pasado Festival Internacional de Cine de Gijón se podrán ver los días 22 y 23 de este mes en la Casa de Asturias en Bruselas, dentro del ciclo ’Rellumes’.
Organizado por la asociación Asturianos en Bruselas (Asbru) en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón, en este ciclo se debatirá sobre la situación actual de la producción audiovisual en Asturias y su imagen en el exterior.

-Festival Internacional de Cine de Aljarafe "Espartinas de cine", Sevilla.

-XIII Certamen de Cortometraje Digital "Ciudad de Puerto Umbria", Huelva

SOBRE EL DIRECTOR:

1972 -Nació en Madrid.

1991 -Comenzó los estudios de Filología Alemana en la Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid.

1998 –Curso de operador de cámara para Televisión.

-Realiza varios cortometrajes en formato video que reciben varios premios
en distintos festivales internacionales. A destacar “Apretón Mortal” (1996), "Descanse en Paz"(1998), "La Frontera Silenciosa" (1999).

1999 -Admitido para cursar estudios de Dirección en la Escuela de Cine y Televisión de Munich, Alemania.

2001 -Rueda su primer cortometraje en formato cine.
"Schneckentraum" (El Sueño del Caracol)
Ganador de 38 premios internacionales. Entre otros:

-1º Premio "Mejor Cortometraje Premio del Público "Roel de Oro", 1º Premio "Mejor cortometraje (Premio Jurado joven) y 1º Premio "Mejor cortometraje (Castilla y León) en La Semana de Cine de Medina del Campo, Valladolid . 2002

-1º Premio "Mejor Cortometraje (Premio del Público)"
Festival Internacional de Cortometrajes “Almeria en corto”, Almeria. 2002

-1º Premio del jurado al mejor Cortometraje y Premio del Público al mejor Cortometraje en la Muestra de Cortometrajes “Adolfo Aznar” La Almunia. Zaragoza . 2002

-Preseleccionado a los Oscars y nominado al "Deutsche Kurzfilmpreis" (equivalente al Goya español).

2002 -La Institución Nacional Cinematográfica Friedrich Wilhelm Murnau-Stiftung premió su cortometraje “El Sueño del Caracol” como mejor corto y le nombró mejor director joven de Alemania 2002.

2003 – Estrena su segundo trabajo para la Escuela de Cine de
Munich, el cortometraje "Simones Labyrinth" (El Laberinto de Simone) . Elogiado por crítica y público y con más de 60 premios internacionales. Entre otros:

-El Premio especial del jurado del Festival de Cine español de Malaga, 2003

-El 1º Premio del jurado al Mejor cortometraje y el Premio del público en el Festival de Cine de Alcalá de Henares 2003, Madrid

-El 1º Premio del jurado al mejor cortometraje, el Premio del público al mejor cortometraje y el premio al mejor montaje en el Festival internacional de cine independiente de Elche 2003.

-El 1º Premio del jurado al Mejor cortometraje y el premio a la mejor Dirección en el Festival de Cine de Alfas del Pí 2003, Alicante.

-El 1º Premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas 2004.

-Premio Especial del jurado en el Festival Internacional de Cine WorldFest de Houston 2004, U.S.A

-En este año es galardonado con la Mención Especial 2003 de los "Premios de Cine Olid Meliá de Valladolid" (Que anualmente y desde hace más de quince años, la Cátedra de Cine de Valladolid, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), y distintas autoridades y miembros de la prensa, radio y televisión de dicha ciudad, conceden a los protagonistas más destacados del mundo cinematográfico).

-Seleccionado para participar en la Berlinale Talent Campus 2003.

2004 – “El Laberinto de Simone” recibe dos nominaciones al Deutcher Kamera-Preis.
Mejor Director de Fotografía (Holger Diener) y Mejor Edición (Olivia Retzer)

-Master de cine en los estudios Universal en Hollywood.
(Gracias a uno de los premios obtenidos, concretamente el "Shocking Shorts Awards 2003", que le otorgó el canal de televisión "Calle 13" en Alemania, durante el Festival de Cine de Munich 2003).

-Rueda "Entre nosotros" cortometraje donde comparte la autoría del guión y la dirección (temporalmente) con el realizador Darío Stegmayer.

-Finalista de la campaña publicitaria "Jovenes cerebros" de la marca Cutty Shark con el anuncio "Heroes".

2006- Realiza el cortometraje histórico "El Último viaje del Almirante" en conmemoración del 500 aniversario de la muerte de Cristobal Colon en Valladolid. El cortometraje se estrenó en la Sección Oficial a competición de la Semana de Cine Internacional de Valladolid (SEMINCI). Su andadura en festivales ha comenzado con el Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo 2006, en donde ha sido premiado con el Premio del Público y en el Festival de cortometrajes de Saldaña, Palencia en donde ha recibido el 1º Premio al mejor cortometraje. El cortometraje ha recibido cerca de una decena de premios internacionales hasta la fecha y se ha estrenado en los Estados Unidos quedando finalista del Moondance Film Festival 2007 "The American Cannes".

-Participa con un proyecto audiovisual en la exposición "El Madrid de Alatriste y el siglo de Oro", que se ha llevado a cabo con miles de visitantes y un gran éxito, entre el 21 de agosto y el 21 de octubre en la Casa de Panadería de la Plaza Mayor de Madrid.

-Realiza junto a los directores Dirk Soldner y Jim-Box el cortometraje "La Marea" que se estrenó en la Sección Oficial a competición del Festival de Cine Internacional de Gijón donde ha recibido el 1º Premio de la Sección "Día de Asturias".
"La Marea" ha competido por el Melie de Oro en la sección especial del Festival de Cine Fantástico de SITGES 2007. Además ha sido seleccionado en el concurso de la revista de cine Fotogramas "Fotogramas en corto III" y ha recibido el 1º Premio al mejor cortometraje de Castilla y León en el Festival de Cine de Medina del Campo 2007. Hasta la fecha, el cortometraje ha cosechado ya cerca de una decena de premios internacionales.

2007- Realiza el documental SORIN DRAGOI (BvK) "Porträt eines Kameramannes" (Philip Escobar Jung / Iván Sáinz-Pardo, Alemania)
Un documental dirigido, realizado, editado y producido por Philip Escobar Jung e Iván Sáinz-Pardo y que ha servido como trabajo final para el departamento de técnica de la escuela de Cine y Televisión de Munich.

-Trabaja como autor junto a Luis Berdejo en la serie de terror para Televisión “The Room” de la productora Koncept para la Sony.

2008- Dirige el capítulo piloto de la serie alemana “Die Schöne und der Mörder” producida por la productora alemana Hoffman & Voges para el canal de televisión PRO7.

Visitar http://ivansainzpardo.blogia.com/temas/biografia-ivan.php

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/la-marea-ivn-sinz-pardo.html

Corto: The nine mile walk (Trece kilómetros bajo la lluvia) - Álvaro Brechner

2008-12-15T21:08:00.006-03:00

Parte I

Parte II

SINOPSIS

Dos amigoS, se encuentran en una conferencia de abogados. Nick, profesor de literatura, reprocha a Carlos, abogado, el haber hecho públicas unas deducciones en la conferencia del día anterior, ya que "una conclusión puede ser lógica y no por eso cierta". El español se defiende, pero su amigo, antes de terminar su "english breakfast", le reta a un juego: "Dime una frase de diez o doce palabras y te construiré una cadena de conclusiones lógicas, que ni soñaste al crear la frase". Carlos acepta el reto y propone una frase: "Caminar nueve millas no es broma, especialmente si llueve".

El juego comienza para Nick, mientras Carlos se preocupa por salir del laberinto del Toledo medieval , en el que han entrado y se han perdido, para poder llegar a tiempo a su conferencia.

Transcurridos los minutos, y una vez fuera de las murallas de la ciudad, Toledo queda a lo lejos, y Carlos comienza a sospechar que Nick sabe que "esa simple frase" se refiere a una dramática situación, dicha por una persona, a una hora y en un lugar concretos; quizás, no muy lejos de dónde ellos se encuentran…

referencia: http://www.comohacercine.com/articulo.php?id_art=825&id_cat=8
TITULO: The nine mile walk (Trece kilómetros bajo la lluvia)
DIRECTOR: Álvaro Brechner
AÑO: 2003
GUIÓN: Álvaro Brechner
NACIONALIDAD: España
GÉNERO: Suspenso
PRODUCCIÓN: Álvaro Brechner
FOTOGRAFIA: Pablo Vallejo
MÚSICA ORIGINAL: Ian Briton
MONTAJE: Rosario Sáinz de Rosas
REPARTO: Nick Welt (Gary Piquer), Alex O’Dogherty (Carlos), Ruperto Ares (Taxista)

SOBRE EL DIRECTOR

Nacido en 1976, Álvaro Brechner comenzó a trabajar muy pronto como ayudante de dirección en rodajes cinematográficos y publicitarios, mientras se licenciaba en Ciencias de la información. En 1997, se trasladó a Estados Unidos para trabajar en las cadenas internacionales de televisión CBS y GEMS como productor. En 1998, viajó a Barcelona, donde obtuvo el Máster en Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona.

En el año 2000, Brechner se estableció en Madrid y comenzó a dirigir y guionizar documentales para distintas cadenas de televisión. En los últimos tres años ha realizado seis documentales para distintas cadenas de televisión.

Álvaro Brechner es miembro fundador de la productora independiente Baobab Films, dedicada desde 1999 a la producción de ficción y documental y a la compra y venta de derechos audiovisuales. También es profesor de Narrativa Audiovisual en el NIC-Instituto del Cine de Madrid.

fuente:

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/nine-mile-walk-trece-kilmetros-bajo-la.html

Corto: Metamorfosis - Fran Estévez

2008-12-15T21:06:00.009-03:00

PARTE I

PARTE II

SINOPSIS

Cuando, una mañana, Gregor Samsa se despertó de unos sueños agitados, se encontró en su cama convertido en un bicho monstruoso.

TITULO: Metamorfosis
DIRECTOR: Fran Estévez
AÑO: 2004
NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 19:21

PRODUCTOR: Manuel Pena
GUION (Adaptación): Fran Estévez
GENERÓ: Drama
FOTOGRAFÍA: David Hernández Luís
ARTE: Hugo González
MONTAJE: Fran Estévez
REPARTO: Nacho Castaño (Gregor Samsa (voz en off), Cristal Álvarez (Grete Samsa)
Sonido:Fran Estévez
Música: Fran Estévez
Violín: Jorge Ortal
Productor asociado: Fernando Marcote
Productor ejecutivo: Casimiro Estévez

SOBRE EL DIRECTOR

Francisco José Estévez García es un cineasta español nacido en Villagarcía de Arosa (Pontevedra) en 1980.

Fue parte de la primera promoción de la Escuela Superior de Artes Cinematográficas de Galicia (Vigo). Ya en su primer año de escuela realiza tres cortometrajes, dos en video y uno en 16 mm; además del film "Hipotálamo" de manera extraescolar. El segundo año dirige el documental "Fandango" y el cortometraje "Equinoccio" (tesis final en cine 35mm). En 2004 construye su Metamorfosis, adaptación del popular relato de Franz Kafka que le vale multitud de premios y menciones. Su último trabajo fue como editor y compositor del corto La Canción de Fémerlin (Manuel Pena, 2005). Es miembro fundador de Hipotálamo Films, productora de "Metamorfosis" y "Fémerlin".

En la actualidad colabora junto con Raúl Cerezo y otros cortometrajistas en el blog colectivo de críticas y noticias sobre el mundo del cortometraje, El Zoom Erótico. Ha realizado también un micrometraje de dos minutos exclusivo para Internet y titulado El Humanoide.

OTROS TRABAJOS DEL DIRECTOR

* El Humanoide. Director, Actor (contorsionista), Montador, Sonidista. (2007)
* La Canción de Fémerlin. Ayudante de dirección, Montador, Músico. (2005)
* Metamorfosis. Director, Guionista, Montador, Sonidista, Músico. (2004)
* Equinoccio. Director, Guionista. (2003)
* Ipso Facto. Montador, Músico. (2003)
* Fandango. Director, Montador. (2003)
* Ruido Blanco. Montador, Músico. (2002)
* Hipotálamo. Director, Productor, Guionista, Músico. (2002)

fuente: wikipedia

PREMIOS

• Mejor Banda Sonora en el FESTIVAL CORTOS LA NOCHE DE BARRANCO (Perú)
• Tercer Premio en el FANO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (Italia)
• Mejor Debut en el INTERNATIONAL AUDIOVISUAL FESTIVAL OF YOUNG FILMMAKERS (Azerbaiján)
• Premio Liceo Casino CERTAMEN AUDIOVISUAL LICEO CASINO VILAGARCIA (España)
• Mejor Sonido en LA PEDRERA SHORT FILM FESTIVAL (Uruguay)
• Mención Especial del Jurado LA NOTTE DEI CORTI VIVENTI (Italia)
• Primer Premio – Mejor Realización de Cine CERTAME DE XÓVES REALIZADORES “CIDADE DO LANDRO” – ENCORTOS (España)

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/metamorfosis-fran-estvez.html

Corto: 7:35 de la mañana - Ignacio Vigalondo

2008-12-15T21:05:00.009-03:00

SINOPSIS

Una mujer (Marta Belenguer) entra como cada día, a las 7:35 de la mañana, en una cafetería para tomar su desayuno, pero hoy pasará algo especial. El camarero le sirve sin mediar palabra, al igual que el resto de la gente que está en silencio y permanece quieta. De pronto, un individuo (Nacho Vigalondo) se levanta de su asiento y empieza a canturrear una canción, e incita a otro cliente para que le siga, y así lo hace, con una estrofa que porta en un papel, de esto modo, uno por uno, los clientes van entonando una canción, la cual parece una declaración de amor para la mujer.

Todo transcurre con cierta "normalidad" hasta que uno de los clientes no es capaz de leer su estrofa asiganda, entonces el individuo descubre su camisa, sobre la que porta adosados cartuchos de dinamita, con la que previamente amenazó a los clientes. La mujer aprovecha el momento para avisar a la policía, la cual se presenta en la puerta del local enseguida, en hombre, por su parte, en un acto de desesperación y locura, decide salir y detonar la carga.

TITULO: 7.35 de la mañana
DIRECTOR: Ignacio Vigalondo
GUIÓN: Ignacio Vigalondo
AÑO: 2003
GÉNERO: Musical
NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 10 minutos
MUSICA: Ignacio Vigalondo
REPARTO: Marta Belenguer, Nacho Vigalondo, Antonio Tato, Borja Cobeaga, Javier Reguilón.

PREMIOS

* Premio del público al mejor cortometraje en el Festival de cine fantástico de Suecia.
* Premio al mejor cortometraje en el festival Cinema Jove de Valencia.
* Nominado al Oscar al mejor cortometraje.
* Nominado al mejor cortometraje europeo.

SOBRE EL DIRECTOR:

Ignacio Vigalondo, conocido como Nacho Vigalondo, (1977, Cabezón de la Sal, Cantabria, España) es un director, actor y guionista español.

Estudió en la Universidad del País Vasco, pero no terminó los estudios de Comunicación Audiovisual. Guionista de cortos como Pornografía o Tomar algo por ahí y eso, que compaginaba con pequeños papeles en anuncios y diversos programas televisivos, su corto 7:35 de la mañana fue nominado en a los Oscar 2004 en la categoría de mejor cortometraje. Vigalondo participa en la obra como director, protagonista, guionista y compositor de la música. Junto a él actúan Marta Belenguer o Alejandro Tejería, de quien es amigo desde la infancia.

Además Vigalondo ha sido guionista de programas de televisión como Gran Hermano (en su segunda edición en España), Vaya Semanita (durante un corto periodo de tiempo) o Agitación +IVA.

Ha dirigido otros cortos, como Choque, la trilogía Código 7, Domingo o Una lección de cine y a finales de 2007 estrenó su primer largometraje, Los Cronocrímenes en el que actúa junto a Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Juan Inciarte y Candela Fernández. El film fue presentado en el Festival de Sitges de 2007.

Además de su carrera en el cine, también es coautor juto a Tejería de la canción humorística Me huele el pito a canela.

Actualmente, tiene pendiente el guión del largometraje Noches Transarmónicas, película de corte experimental que dirigirá César Velasco Broca.

fuente: wikipedia

COMENTARIO DEL DIRECTOR: VER

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/735-de-la-maana-ignacio-vigalondo.html

Corto: Spin - Jamin Winans

2008-12-15T21:02:00.007-03:00

SINOPSIS: Un misterioso DJ es enviado a una zona de la ciudad para reparar una serie de reacciones en cadena que se producen en nuestra vida cotidiana. Dos platos de mezclas y una máquina del tiempo.

TITULO: Spin
DIRECTOR: Jamin Winans
AÑO: 2005
GÉNERO: Comedia
NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 10:35 min.

REPARTO: Jonny Hayz II, Aaron Strobel, Alan Shackelford, Gale Grove, Bama Slama, Troy Garner, Raymond Andrew Bailey, Megan Heffernan, Jamey Geston, Kerry Knuppe, J. Michael Weiss, Cesar Bejarano, Brandon Carrillo y Mike Saleeb

SOBRE EL DIRECTOR:

Jamin Winans es Director, Escritor, editor, compositor, Productor. Sus trabajos son:

Como Director:

1. Ink (2008) (post-production)
2. 11:59 (2005)
3. Spin (2005)
4. The Maze (2003)
5. Blanston (2003)

Como escritor:

1. Ink (2008) (post-production) (writer)
2. 11:59 (2005) (writer)
3. Spin (2005) (writer)
4. The Maze (2003) (writer)
5. Blanston (2003) (writer)

Como Editor:

1. Ink (2008) (post-production)
2. 11:59 (2005)
3. Spin (2005)
4. The Maze (2003)
5. Blanston (2003)

Como Compositor:

1. Ink (2008) (post-production)
2. Spin (2005)
3. The Maze (2003)
4. Blanston (2003)

Como Productor:

1. Ink (2008) (post-production) (executive producer) (producer)

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http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/spin-jamin-winans.html

Corto: Outer Space - Peter Tscherkassky

2008-12-15T21:01:00.009-03:00

SINOPSIS

Una mujer, aterrorizada por una fuerza invisible y agresiva. Segunda parte de la trilogía CinemaScope Trilogy, Outer Space toma prestadas, como únicas imágenes, fragmentos de The Entity, de Sidney J. Furie. Alejada de los clichés y de díficl catalogación, la película, tal como ocurre en casi toda la filmografía de Tscherkassky, obliga al espectador a reflexionar sobre la concepción tradicional del cine y la narrativa cinematográfica.

TÍTULO: Outer Space
DIRECTOR: Peter Tscherkassky
AÑO: 1999
GENERO: Experimental/Terror
NACIONALIDAD: Austria
DURACIÓN: 10 minutos.

SOBRE EL DIRECTOR:

Peter Tscherkassky (nacido el 3 de octubre de 1958) es un cineasta austriaco de vanguardia que trabaja exclusivamente con el "metraje encontrado". Todo su trabajo es hecho con la película y cuidadosamente editado en un cuarto oscuro, más bien que confiando en modos tecnológicos. Tscherkassky no sólo presenta imágenes hermosas y que atormentan, pero también fuerza a la audiencia a replanear la concepción tradicional de un film.

OTROS TRABAJOS DEL DIRECTOR

Aderlass, 1981, 11'
Erotique, 1982, 1' 40''
Liebesfilm, Película romántica, 1982 7' 59''
Urlaubsfilm, 1983, 9' 15''
Motion Picture (La sortie des ouvriers de l'usine Lumière à Lyon), 1984, 3' 23''
Manufrakture, Manufractura, 1985, 2' 54''
kelimba, 1986, 10' 56''

Shot-Countershot, 1987, 22''
tabula rasa, 1987-89, 17' 02''
Parallel Space: Inter-View, 1992, 18'
Happy-End, 1996, 10' 56''
Get Ready, 1991, 1'
L'Arrivée, 1998, 2'
Outer Space, 1999, 10', Cinemascope

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Corto: Hiyab - Xavi Sala

2008-12-15T20:26:00.007-03:00

SINOPSIS:

una niña española de origen musulmán que se enfrenta a su profesora porque no quiere quitarse el velo islámico

TÍTULO: Hiyab
DIRECTOR: Xavi Sala
AÑO: 2006
GENERO: Drama
NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 8 min.

SOBRE EL DIRECTOR:

Xavi Sala nace en Alacant en 1971. Es licenciado en Ciencias de la Información en la especialidad de Periodismo. En su carrera profesional ha trabajado como ayudante de dirección y producción, guionista de cine y televisión y creativo publicitario. Es autor de diversos guiones y tratamientos cinematográficos para largometrajes, entre los que destacan: “Pura Escapada” (subvencionado por la Generalitat Valenciana), “Forasteros” (subvencionado por la Generalitat de Catalunya), Es guionista del cortometraje “Basurdea”, Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Medina del Campo 2003 (Valladolid), así como de series y programas de televisión como “Periodistas”, “Vidas Paralelas” y “Sabor a ti”. Ha dirigido los cortometrajes “60 años”, “Maleteros”, “Los Padres”, “Hiyab” y “En el instituto”.

COMENTARIO DEL DIRECTOR

-¿Cómo surgió la idea de este corto?

-He estado en varios países de cultura musulmana como Marruecos y Túnez, y también he hablado con chicas musulmanas en Francia, y me he dado cuenta de la existencia de muchos prejuicios sobre este tema, condicionados muchas veces por los medios de comunicación y la política. La realidad no es siempre como muchos creen, se está juzgando algo que no se conoce bien

-¿Qué muestra en su corto?

-El cortometraje es una apología de la tolerancia, no del velo islámico. Sin emitir juicios de valor, solo pretendo que la gente se replantee el tema y lo hable. Hay mucha gente cerrada que no desea cambiar sus principios ni sus valores, yo quiero que se hable del conflicto de llevar o no llevar velo, comunicándonos con tolerancia. Vivo en un barrio donde hay muchos emigrantes, mayoritariamente musulmanes, y me doy cuenta de cosas que no muestran los medios, por ello sentía la necesidad de contarlo. He conocido muchos casos que por culpa de los atuendos algunas personas no han podido acceder a una educación normal y no me gustaría que volviéramos a caer en dictaduras pasadas.

fuente (cc): http://www.webislam.com/?idt=3506

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Corto: De mesmer con amor, o Te para dos - Salvador Aguirre y Alejandro Lubezki

2008-12-15T20:22:00.007-03:00

SINOPSIS

Alberto recurre a prácticas perturbadoras y extravagantes para romper la coraza
de su soledad y lograr sus deseos.

TITULO: DE MESMER, CON AMOR O TÉ PARA DOS
DIRECCIÓN: Salvador Aguirre / Alejandro Lubezki
AÑO: 2002
GENERO: Comedia
NACIONALIDAD: México
PRODUCCIÓN: Grazia Rade
GUIÓN: Alejandro Lubezki
FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki / ASC / AMC
EDICIÓN: Mariana Rodríguez
SONIDO: Pedro Mejía
DIRECCIÓN DE ARTE: Mónica Chirinos
REPARTO: Ari Brickman, Fabiana Perzabal, Emilio Echevarría, Muni Lubezki

SOBRE EL DIRECTOR:

SALVADOR AGUIRRE. Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica en
1987 con la tesis México, Ciudad amiga, obtiene el Honor Cum Laude en su
examen profesional y la nominación al Ariel al Mejor Cortometraje en 1988.
Ha sido asistente de dirección en películas como Bandidos, Mi querido Tom Mix,
Kino, Dollar mambo, entre otras. Como director ha realizado su Ópera Prima De
ida y vuelta (2000) y los cortometrajes Un arreglo civilizado para el divorcio (1993)
y De Mesmer, con amor o Té para dos (2002), codirigido con Alejandro Lubezki.
ALEJANDRO LUBEZKI. Estudió la Licenciatura en Lengua y Literatura
Hispánicas en la UNAM y posteriormente asistió a talleres y seminarios de guión
cinematográfico.
Desde 1990 se dedica a escribir guiones: Un hilito de sangre (1995) de Erwin
Neumaier, Sucesos distantes (1994), coescrito con Hugo Hiriart y dirigido por
Guita Schyfter, De ida y vuelta (2000) coescrito con el director Salvador Aguirre;
los cortometrajes, Un volcán con lava de hielo (1994) y La historia de I y O (1998),
coescritos con la directora Valentina Leduc. Escribió y dirigió De Mesmer, con
amor o Té para dos (2002), codirigido con Salvador Aguirre, y Torero (2002).

PREMIOS:

• Ganador del Primer Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje,
IMCINE (México-2001)
• Mención Especial del Jurado de la Crítica, XVII Muestra de Cine Mexicano
en Guadalajara, (México-2002)
• Gran Premio al Mejor Cortometraje, Pequeño Riel de Oro, Premio Canal+,
Premio Kodak, Premio Creative Valley, 41° Semana Internacional de la
Crítica, Cannes (Francia-2002)
• Mejor Fotografía y Mejor Dirección de Arte, Festival Pantalla de Cristal
(México-2002)
• Premio Especial del Jurado para Cortometrajes, 47 Semana Internacional
de Cine de Valladolid (España-2002)
• Mención Especial en la 6ª Jornada de Cortometraje Mexicano (México-
2002)
• Premio al Mejor Cortometraje en la Muestra de Cine Latinoamericano en
Lleida (España-2003)
• 5º Lugar del “Premio del Publico” en el 11º International Kurzfilmfest, en
Tübingen (Tubinga en español) (Alemania-2003)

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